12 trampas (Víctor Alvarado)

Publicado en www.paginasdigital.es

Si exceptuamos Frozen river (2008), el nivel cinematográfico del mes de septiembre deja mucho que desear. Por esa razón y sin que sirva de precedente, vamos a hablar de un film puramente comercial. Nos estamos refiriendo a 12 trampas.
La historia gira entorno al policía Danny Fisher, al que un peligroso delincuente quiere hacerle la vida imposible, puesto que éste le acusa de haber matado a su novia, aunque realmente fue un accidente. Para ello secuestrará a la mujer del agente. Para poder rescatar a su amada, Fisher tendrá que superar las 12 pruebas impuestas por el malvado Miles Jackson.

La trayectoria del cineasta Renny Harlin ha consistido en crear productos de puro entretenimiento para un amplio espectro de público. Sus trabajos se cuentan por éxitos de taquilla con Deep Blue Sea (1999) o Máximo riesgo (1993). Sin embargo, en esta ocasión nos ofrece una película nada singular porque este largometraje recuerda a la tercera parte de La jungla de cristal (1995), donde los protagonistas tenían que descifrar una serie de pruebas, ofreciendo un desenlace muy similar. También esta producción fotocopia a Speed (1994). Si no me creen, piensen ustedes en esa cinta en la que aparecían Sandra Bullock y Keanu Reeves tratando de detener un autobús a toda velocidad. En este caso habría que cambiar el autobús por el tranvía. Por otra parte, este largometraje huele a la mitología romana de los 12 trabajos de Hércules o la popular de Asterix y las doce pruebas (1976) por su título. Por tanto, la originalidad brilla por su ausencia.

Sin embargo, esta película tiene un punto a su favor, ya que se trata de una cinta exclusivamente de acción en la que las persecuciones y explosiones mantienen al espectador en tensión en todo momento. A esta clase de largometrajes se le puede denominar «historias sin trampa, ni cartón»; es decir, no existe diferencia entre el material que ofrece el trailer y lo que nos vamos a encontrar en la sala de proyección. Por esta razón podemos decir que se trata de una película sincera, que no engaña a nadie.

Finalmente, el gran atractivo para niños y adolescentes se encuentra en poder contar con la presencia de John Cena, un actor que proviene del mundo de la lucha libre americana. Su interpretación no llama la atención, pero hay que reconocer que da el tipo.

Frozen river (Víctor Alvarado)

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En esta últimas semanas y buceando entre la mediocridad se pueden encontrar auténticos tesoros como la película, Frozen river (2008), si es que tienes la suerte de que se haya estrenado en tu localidad.

La historia gira entorno a una mujer con dos hijos a la que su marido abandona, por lo que dicha señora tendrá que buscarse la vida para sacar a sus niños adelante y poder pagar la hipoteca. Para ello, Ray Eddy entablará una relación muy peculiar con una india, Lila, que vive en la reserva Mohawks colindante con Canadá, puesto que ambas ayudarán a atravesar la frontera de EE UU, pasando por un río helado a inmigrantes ilegales.

La dirección corre a cargo de Courtney Hunt, una cineasta novel que ha sorprendido al mundo con esta joya del cine independiente, cuya distribución ha sido escasa por culpa de su bajo presupuesto. La cinta en cuestión ha recibido multitud de premios como el Premio Signis o el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance. También ha obtenido dos premios del Independent Spirit, así como una nominación a los Óscar como mejor guión original entre otros. Por otra parte, su trabajo es delicado y sencillo. Resulta interesante la sensibilidad que muestra en todas y cada una de las escenas rodadas sin buscar la lágrima fácil. Se trata de una realizadora a la que será necesario seguirle la pista.

Cambiando de tema, los actores, tanto secundarios como principales, nos ofrecen magníficas interpretaciones. En especial, la actriz Melissa Leo, que ganó la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián, su mirada y sus gestos te ayudan a ponerte en el pellejo de la protagonista.

El que se atreva a entrar en una sala de proyección va a encontrarse un largometraje en el que se explica con claridad el drama de la inmigración, una realidad que a los españoles nos toca muy de cerca, destacando los peligros a los que se tienen que enfrentar. Por otro lado, la cinta nos habla de la esperanza y la lucha por sacar una familia adelante. También, nos permite reflexionar sobre el sentido de la vida, donde las creencias en un ser superior juegan un papel importante en una situación crítica en la que se defiende la vida de un ser inocente. Además, la cinta nos regala una lección de amistad entre Ray Eddy y Lila. Por cierto, quiero amigos tan leales como los que aparecen en esta obra del celuloide.

Enemigos públicos (Víctor Alvarado)

Lo más destacable de la cinta es la lealtad que demuestra John Dillinger con respecto a sus compañeros y a la chica a la que ama, todo ello sin olvidar los innumerables defectos que posee. Por otra parte, el agente Melvin Purvis aparece como el honrado e incorruptible policía que hace lo imposible por atrapar a los delicuentes. Éste se rodea de los mejores hombres para evitar que pongan en peligro sus vidas. Además, la película muestra la importancia de disponer de todos los medios tecnológicos y científicos para atrapar a toda persona que haya cometido algún delito.

Agallas (publicado en www.paginasdigital.es)

Los directores españoles no nos tienen habituados al género del thriller. En esta ocasión, Andrés Luque Pérez y Samuel Martín Mateos nos ofrecen una historia que combina el cine negro con ciertos tintes cómicos.

El argumento gira en torno a dos personajes. Sebas (Hugo Silva) es un delincuente de poca monta que acaba de salir de la cárcel y que descubre a un empresario gallego al que le sale el dinero por las orejas. Por esta razón hace todo lo posible por acercarse a él. El empresario, Regueira (Carmelo Gómez), descubre que Sebas tiene agallas para trabajar como pistolero.

Los actores resultan muy convincentes. La actuación de Carmelo Gómez es sarcástica, mientras que la de Hugo Silva, tal vez, parezca un tanto exagerada. Esto puede deberse a que el actor se tomaba muy en serio el papel, puesto que Silva entendía que tenía que ser un perro de presa, persiguiendo a su amo, el narcotraficante Regueira. Según afirma el director Andrés Luque: “Fuera del rodaje no sabías, si hablabas con Hugo Silva o con su personaje Sebas”.

¿Qué podemos decir de los directores? Pues que este relato cinematográfico te podrá gustar más o menos, sin embargo, es innegable la profesionalidad de dos cineastas noveles, que provienen del mundo de la televisión; que son grandes aficionados al cine y que cumplen un sueño de juventud. Por un lado la trayectoria de Andrés Luque se ha centrado en realizar reportajes y documentales para el programa En Portada y ha sido director adjunto de Cartelera en TVE. Además, entre otros, ha recibido el premio Italia de periodismo, el premio Manos Unidas de televisión o el premio Naciones Unidas al mejor programa de televisión sobre la Infancia y Juventud. Por otro lado, Samuel Martín Mateos es el director y realizador de Cartelera en la actualidad.

Por tanto, el trabajo de sendos realizadores es serio y su labor de documentación es exhaustiva, resaltando perfectamente los ambientes gallegos: el mundo de las Rías Bajas con sus preciosos acantilados; la religiosidad popular y el funcionamiento de las mafias de las drogas que rondan las costas del Atlántico.

La cinta se centra en dos personajes: Sebas un personajes ambicioso y sin escrúpulos que quiere ascender en la vida a toda costa, mientras que Regueira aparece como una persona cansada de estar en la cumbre, que piensa rebajar su estatus para evitar situaciones estresantes. A todo esto hay que añadir pequeñas chispas de humor que sirven para aliviar situaciones de alta tensión junto con un giro final realmente sorprendente y divertido. La película explica hasta donde puede llegar el ser humano cuando ansía hacerse con el poder, lo que puede extrapolarse a cualquier ámbito de la vida.

Finalmente, habrá quien podrá encontrar algunas escenas de mal gusto, pero es que no se trata de dos hijas de la caridad, sino de dos seres carentes de valores.