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Archive for noviembre, 2009
13 Nov2009

Directo a las estrellas 77 (Víctor Alvarado)

by Víctor Alvarado

Programa de estrenos (13-11-2009) y variedades

Incluye la crítica de Julie y Julia (Nora Ephron)

11 Nov2009

La historia en su punto

by Víctor Alvarado

Anécdotas de la historia: Don Ramón María del Valle-Inclán

Comentario: Víctor Alvarado

10 Nov2009

Del Beta al DVD

by Víctor Alvarado

Crepúsculo (Catherine Hardwicke)

Reparto: Robert Pattinson y Kristen Stewart

Crítica de Víctor Alvarado

9 Nov2009

Cazadores de sueños

by Víctor Alvarado

Reportaje: Akira kurosawa (primera parte)

Autores: Belén Pose y Néstor Sánchez

8 Nov2009

(500)días juntos (Víctor Alvarado)

by Víctor Alvarado

Para los que estén hartos de comedias románticas, que abusan del humor burdo y que terminan siempre igual, (500) días juntos (2009) se presenta como algo completamente distinto, fresco y dinámico porque, además de divertir, ofrece un estudio certero sobre las distintas etapas por las que pasa por una relación sentimental entre un hombre y una mujer. En definitiva, se trata de una crítica de los dos extremos que nos podemos encontrar en una relación de pareja sin caer en tópicos.

Este largometraje permite el debut cinematográfico de Marc Webb como realizador. El cineasta analiza el comportamiento del ser humano en relación con el sexo opuesto a la perfección, siendo capaz de explicar acertadamente el proceso por el que pasa una pareja, desde los bonitos inicios, pasando por los momentos álgidos, hasta llegar a la ruptura junto con el momento en el que el hombre se recupera de una situación dolorosa.

Cambiando de tema, la historia nos parece equilibrada, pues combina con gran habilidad la comedia y el drama. En determinados momentos, el dibujo animado aparece para explicar los estados de ánimo del protagonista, mientras que, en otras situaciones, son los guiños cinematográficos, los que hacen acto de presencia. De todos ellos, nos quedamos con el gracioso y original guiño a El séptimo sello (1957) de Ingmar Bergman, donde un ángel le gana la batalla a la muerte en la conocidísima partida de ajedrez.

Por último, la banda sonora es magnífica como todas las que pertenecen al cine independiente, que derrocha litros de calidad. Y es que el cine Indie está proporcionando cintas muy bien rodadas con argumentos profundos como el de la defensa de la vida en Juno (2007) o el de la familia en Pequeña Miss Sunshine(2006).

Las interpretaciones resultan convincentes. Zooey Deschanel muestra su talento de origen familiar, puesto que proviene de una saga de artistas. Sus gestos y su mirada aportan detalles al espectador de lo que piensa un personaje que representa a los jóvenes que presentan dificultades para comprometerse con algo o con alguien, aunque hay que reconocer su sinceridad, ya que lo deja claro desde un principio. Por otra parte, el actor Joseph Gordon-Levitt en declaraciones a fotogramas dijo lo siguiente:” No busca ser graciosa, aunque hace reír. Es una película divertida en la que uno se ve reflejado porque a todos nos han roto el corazón alguna vez. Ves personajes y ríes, pero de forma catártica, expiatoria ¡Y eso sienta tan bien!”

Además, nos habla de la necesidad de aclarar las ideas; de curar las heridas y de no iniciar una relación hasta que no hayas superado la etapa anterior de tu vida. Para terminar, el final de la cinta es esperanzador porque rompe con el mito de estar destinado a una persona, hablando de la posibilidad de crearte tu propio futuro.(publicado en fantasymundo)

8 Nov2009

Mi mirada

by Víctor Alvarado

La moral económica

La firma de Álvaro Real

7 Nov2009

Del Beta al DVD

by Víctor Alvarado

Comentario de la película Resistencia

Director: Edward Zwick

Crítica de Víctor Alvarado

5 Nov2009

Directo a las estrellas 76 (Víctor Alvarado)

by Víctor Alvarado

Programa de estrenos y variedades (6-11-2009)

Incluye critica  de:  (500)días juntos y Mi vecino Totoro

5 Nov2009

¡Qué fuerte!

by Víctor Alvarado

Hablamos de la Película Estigmas

Director: Adán Aliaga

Comentario de Antonio Peláez

3 Nov2009

Mi vecino Totoro (Víctor Alvarado)

by Víctor Alvarado

Articulo publicado en www.paginasdigital.es

Aunque, seguramente, el duelo taquillero entre los reestrenos de Toy story 3D(1995) y Mi vecino Totoro lo gane John Lasseter, no debemos despreciar el excelente trabajo de Hayao Miyazaki en Mi Vecino Totoro (1988). Si el primero es un canto a la amistad, el segundo lo es a la familia.

Esta película se estrenó en 1988.Sin embargo, intuimos que, tras el éxito de Ponyo en el acantilado (2008) y por el boom del cine manga, la distribuidora ha decidido relanzar este trabajo del director japonés en el que se ofrecen grandes destellos de calidad. Una obra del celuloide por la que parece que no ha pasado el tiempo. Sobre todo, si tenemos en cuenta los rudimentarios sistemas de animación de la época, comparándolos con los actuales. Observamos un resultado muy positivo y la calidad del dibujo nos parece sobresaliente.

La historia se construye con una familia formada por cuatro miembros. La madre de Mei y Satsuko, se encuentra enferma en un hospital. Por tanto, el marido se encarga de la educación de las dos niñas, a las que les cuenta historias de seres fantásticos. La curiosidad de Mei y Satsuko les lleva a perseguir a unos peculiares seres que les conducirán a un bosque, donde habita un monstruo dormilón que se llama Totoro. La felicidad inunda a la familia hasta que reciben un mensaje del sanatorio, que pondrá a todos en alerta.

Esta obra cinematográfica se ambienta en un poblado del Japón de los años 50. A grandes trazos, el autor explica el modo de vida de esa sociedad rural humilde y solidaria, representado en el personaje de la anciana, que hace las veces de madre cuando la situación lo requiere.

Lo más destacable de la cinta es el valor que el cineasta concede a la familia. Para ello se sirve del personaje de Totoro como vehículo para contar una historia familiar. El autor japonés ha sabido reflejar el valor de la familia con gran claridad de ideas que, a pesar de sus diferencias culturales, mantiene la esencia en cualquier sociedad del mundo. Por otra parte, explica que el sentido de familia se demuestra ante la adversidad, donde las posibles diferencias o distanciamientos se liman en favor del bien común. Este largometraje sugiere que los grupos familiares no se rigen por meros intereses económicos, sino que el motor que los mueve es el amor. Los diálogos se presentan como la pieza clave. No nos calientan la cabeza con interminables parrafadas, sino que utiliza un lenguaje sencillo y, como buen realizador, las imágenes completan el resto. Ahora les presentamos dos escenas que nos ayudan a comprender todo lo comentado:

En primer lugar, nos parece particularmente interesante la escena del tradicional baño japonés que, según hemos visto en otras producciones sobre esa cultura, resulta fundamental para la comunicación del japonés.

La segunda escena en la que las niñas se enteran de una noticia sobre su madre. Está perfectamente creada, siendo probable que algún espectador se llegue a emocionar. Los hechos narrados rememoran un episodio de la vida del cineasta japonés.

Además, la defensa de la naturaleza, como no podía ser de otra manera en la filmografía de Miyazaki, aparece como un punto importante en este largometraje, rozando la trascendencia.

Por otra parte y para finalizar, el realizador, en esta ocasión, utiliza a los personajes fantásticos en su justa medida, ocupando un papel secundario dentro del relato. Totoro aparece como un personaje entrañable, mientras que el gatobus parece original y divertido.

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