Héroes, una historia entrañable-sección críticas

Víctor Alvarado

La clave para que una película funcione suele ser que se encuentre fundamentada en un buen guión. Este es el caso, pues el guionista Albert Espinosa, conocido por su excelente trabajo en la película de Antonio Mercero Cuarta planta, nos regala un texto, que toca el corazón.

El largometraje se empeña en contarnos la vida de un publicista de éxito que, en un viaje de negocios, se cruzará con una mochilera, que le permitirá recordar los entrañables momentos vividos en la preadolescencia.

Los personajes adultos, Alex Brendemühl y la simpática Eva Santaolaria, parecen la excusa perfecta para relatarnos las aventuras y desventuras de una pandilla en los años ochenta.

Por otro lado, la dirección corresponde a Pau Freixas, que se luce en todas y cada una de las escenas relacionadas con el mundo infantil porque consigue despertar sentimientos, que permanecen ocultos en el subconsciente mediante una obra con tintes autobiográficos. De todas formas y por ponerle algún pero, la paralela historia adulta no está demasiado lograda. El autor pretende mostrarnos su sufrimiento, puesto que fue uno de los primeros niños españoles en pasar por la dolorosa situación de la separación de sus padres .Y es que era una época en la que el divorcio era la excepción, un dato que contrasta con el modelo familiar actual tan heterogéneo propio de la sociedad postmoderna.

Como decíamos, el excelente guión en el que se sustenta encuentra su fuerza en los valores que ofrece como la ternura, la inocencia, la lealtad y, sobre todo, el de la amistad. Todo ello, sin olvidar la reivindicación de los más débiles, con la introducción de un personaje con síndrome de Down, cuya validez se cuestiona constantemente. En relación con este tema, ¿a qué no se han preguntado el porqué ya no nacen niños con la citada problemática? Pues porque no les dejan nacer.

Cambiando de tema, el cineasta catalán, independientemente, de querer hablarnos de su experiencia, consideraba necesario revindicar la infancia española, ya que el cine francés los hizo con Los chicos del coro y el norteamericano lo ha hecho fabulosamente en innumerables ocasiones. Por esa razón, Pau Freixas ha querido homenajear a esas producciones, que hacían las delicias de los jóvenes y adultos como Los Goonies, Cuenta conmigo o El vuelo del navegante, resultando sus guiños, incluso, explícitos.

Como dato curioso, los actores infantiles convivieron en colonias veraniegas durante tres semanas para conseguir la química adecuada.

Finalmente, hay quien considera a la ganadora del Premio del Público en el Festival de Cine Español de Málaga como lacrimógena. Sin embargo, pensamos que, aunque no se trata de un historia original, sale de la sordidez y el sectarismo habitual en nuestro cine, para mostrarnos con sinceridad y transparencia un mundo más acorde con la realidad de ese momento que constata, ofreciendo un retrato más adecuado con la inmensa mayoría de los españoles de la transición e inicio de la democracia. ( publicado en pantalla 90 y un resumen en el diario Ya)

La red social-sección críticas

Víctor Alvarado (publicado en pantalla 90)

La red social (2010) contaba con todos los ingredientes para garantizar su éxito, pues relata una realidad extendida por todo el mundo; está basada en el libro de Ben Mezrich Multimillonario por accidente (Ed. Alienta) y se encuentra respaldada por Aaron Sorkin, conocido por ser el guionista de la serie El ala oeste de la casa blanca. Sin embargo, el director David Fincher, que nos ha maravillado con dos películas sobresalientes como Seven y Zodiac y nos ayudó a reflexionar con El curioso caso de Benjamín Button, no hace atractiva su último largometraje porque, bajo mi humilde punto vista, centra toda la acción en habitaciones poco iluminadas, en lugares cerrados, que le darán toda la credibilidad posible, pero se hubiese agradecido alguna concesión al público amante de la buena fotografía. El problema es que centra toda su atención en ambientes muy caseros.

Por otra parte, aunque percibimos un libreto muy trabajado, pensamos que abusa de elaborados diálogos y de ciertos tecnicismos informáticos que alejan al espectador más distanciado e, incluso, al no tan separado de las nuevas tecnologías y le faltan pequeños tiempos muertos necesarios para comprender lo que allí se estaba cociendo. No obstante, nos parecen muy brillantes y esclarecedores los últimos veinte minutos, puesto que se recurre de manera más ordenada al uso del flash-back que te vuelven tan loco en la primera parte del largometraje.

Por otro lado, el autor en una doble trama nos cuenta cual es el origen de la popular red social, llamada Facebook, mientras que se propone explicarnos las demandas judiciales, que sufrió el hombre menor de 30 años más rico del mundo.

Cambiando de tema, el cineasta nos presenta a dos personajes que tienen visiones completamente distintas de entender la empresa y la vida. En primer lugar, nos encontramos con un Mark Zuckerberg (Jesse Einsenberg), un superdotado para el mundo de la informática, carente de habilidades sociales, y cuya motivación no es el dinero. Esta forma de ver el mundo contrasta con una porción de la sociedad capitalista, que tan sólo valora lo material. Y no es que el protagonista sea un portento de virtudes espirituales, pero de lo que se deduce del visionado de la citada obra del celuloide es que el dueño de Facebook era un hombre sin maldad, un tanto indolente y sin grandes ambiciones, que se creó enemigos sin pretenderlo.

En segundo lugar, el actor Justin Timberlake representa al típico tiburón de los negocios, Sean Parker, como una persona ávida de poder, sin escrúpulos e incapaz de asumir el peso de la fama con la sencillez y la naturalidad de su socio y principal accionista.

En definitiva, los espectadores, que se adentren en las fauces de esta notable película, conocerán la génesis de una multinacional, a pesar de que me parece excesivo que alguien la haya declarado la mejor producción de la década.

Amador, Lenta, pero segura y defiende la vida

Víctor Alvarado (pulicada en Pantalla 90)

Fernando León de Aranoa es uno de los mejores directores-guionistas españoles, conocido por Princesas (2005), la excelente Barrio (1998) o por la cargada de ideología Los lunes al sol (2002). En este caso, nos ofrece un lentísimo relato que defiende la vida.

La historia gira entorno a una muchacha sudamericana, que se queda embarazada de un hombre sin aspiraciones. La vida de Marcela, así se llama la protagonista, cambiará de la noche a la mañana en el momento en el que se encarga de cuidar a un anciano con el que entablará una entrañable relación. Sin embargo, sucederá un hecho realmente triste que le planteará un dilema moral entre lo que debe hacer y lo que a ella le interesa.

La interpretación corre a cargo de Magali Solier, que era la actriz protagonista de La teta asustada, y de Celso Bugallo, cuya breve intervención te deja con la miel en los labios por el hondo calado de sus comentarios. Su interpretación nos transmite credibilidad.

En mi modesta opinión, el realizador narra de manera demasiado pausada, y un largometraje, que podía haberse contado en 90 minutos, se alarga innecesariamente, mediante planos excesivamente largos y reiterativos. No obstante, los personajes marginales de la cinta desengrasan las situaciones más dramáticas a través de chispeantes diálogos. El cineasta nos obsequia con una serie de valores ciertamente interesantes, si exceptuamos algún comentario marxista, que recuerda más al siglo XIX que al tiempo en el que vivimos. Este dato probablemente puede deberse, entre otras cosas, a la influencia del dueño de la Sexta Jaume Roures, que la produce.

Cambiando de tema, Fernando León realiza una radiografía de la sociedad latinoamericana, que vive en España y, sobre todo, destaca la religiosidad de ese pueblo. Y si hablamos de trascendencia es necesario comentar el acercamiento a la figura del sacerdote al que se representa como un persona fuera de la realidad, lo que invita a pensar el gran desconocimiento de la Iglesia por parte del que firma este film, porque la mayoría de los sacerdotes que conozco, se encuentran con los pies en el suelo, sabiendo actuar con delicadeza y habilidad, ya que son profundos conocedores del alma humana.
Además, habría que decir que esta obra del celuloide apuesta decididamente por la vida, gracias fundamentalmente al apoyo moral ejercido por el anciano hacia la joven protagonista embarazada, puesto que hay un momento en el que Amador le toca el vientre, diciéndole con voz enérgica lo siguiente: “Es tuyo.¡Qué nadie te lo quite!” Y es resulta muy tierna la relación de complicidad que establecen Amador y Marcela.

Por otro lado y sin cambiar de tema, aunque no se si era su intención, muestra al aborto no como un derecho que se promulga por parte de feministas radicales, sino que, en la vida real, presenta al hombre como el principal interesado, que presiona a la mujer para librarse del problema sin tener en cuenta las graves consecuencias morales y psicológicas que puedan afectar a la mujer.

Buried (Impresionante)

Víctor Alvarado (publicado en el diario Ya)

Hace un par de semanas se estrenó Buried (2010), basado en un guión de Chris Sparling, que estuvo rodando por Hollywood durante un año y medio porque nadie se atrevía a producir un largometraje tan arriesgado, pues toda su trama transcurre en el interior de un ataúd. Todo cambió cuando el productor, Peter Safran, se hizo con el libreto para proponerle a Rodrigo Cortés que se hiciera cargo del proyecto. El cineasta español aceptó, ya que le gustan los retos y el resultado ha sido espectacular.

La cinta, a pesar de centrar toda la acción en el interior de un ataúd, ofrece un ritmo trepidante, respaldado con un guión con algunas trampas necesarias para jugar con el espectador. Buried (2010) te atrapa desde el principio hasta el final, siendo capaz hasta de contar una historia de amor. Este cineasta consigue trasladarnos, constantemente, la tensión, sólo suavizada por situaciones cómicas combinadas con otras de mayor calado dramático.

Por último, la película cuestiona a los estados que se niegan al chantaje de los terroristas, poniéndose en el lugar de las víctimas. Un dato que nos parece negativo porque el país que cede ante las exigencias de los terroristas se acaba convirtiendo en un objetivo fácil y recurrente.

Además, el final, elegido por el realizador, continúa la pesimista línea tan habitual en nuestros cineastas escasos de horizontes. De todas formas se acabará convirtiendo en una de las favoritas para ganar los Goya.