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Archive for noviembre, 2010
29 Nov2010

Skyline,¿la peor película de este género?- sección críticas

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en Pantalla 90)

El cine de serie B, en una de las épocas más potentes de la meca de Hollywood, consiguió resultados muy positivos, contando historias originales con escasos medios, que te transmitían relativa credibilidad y te mantenían en tensión, aunque no te resultase muy atractivo el género ( si me resultaban interesantes en mi infancia).

Skyline (2010) podría haber recordado a ese género en cierta medida y encima con todos los medios tecnológicos a su alcance, si se hubiese trabajado mucho más el guión y, especialmente, los diálogos, pues el desarrollo de los personajes resulta esquemático y sus comentarios no transmiten absolutamente nada. Y es que, en muchas ocasiones, los guionistas cuando saben que la historia no posee la fuerza suficiente, el humor suele completar otro tipo de deficiencias. Sin embargo, la producción ni siquiera nos parece divertida o entretenida. Además, le falta buenas dosis de inteligencia. Sobre todo carece de ese hábil giro que la hubiese hecho diferente.

Por otro lado, tenemos la impresión de que los hermanos Strausse [Alien vs. Predator 2 (2007)] serán unos genios de los efectos especiales, pero todavía les falta un largo recorrido para alcanzar el nivel de las grandes estrellas del género. Estos directores son los dueños de Hidraulx Visual Effects. Su productora ha generado los efectos visuales de El día del mañana (2004), Terminador 3: La rebelión de las máquinas (2003) y Los cuatro fantásticos (2005).También han aportado su granito de arena a la superproducción de James Cameron Avatar (2009). De todas formas, la realización de segunda unidad no es suficiente material para ser un buen cineasta.

Después de lo comentado nos preguntamos: ¿Cómo será el nivel de la película en cuestión como para que consideremos a Independence Day (1996) una obra maestra (en realidad sólo nos parece entretenida)? A los Strausse les sobran las paranoias; les falta ingenio y les recomiendo que vean los trabajos de Jack Arnold o largometrajes de la calidad de La invasión de los ultracuerpos, que nos parecen claros ejemplos de como se hace una película de ciencia ficción o de alienígenas, si quieren prosperar.

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28 Nov2010

¡Qué fuerte!¿Quién es Jan Svankmajer?

by Victor Alvarado

Comentario de Antonio Peláez

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27 Nov2010

Harry Potter y las reliquias de la muerte:Parte 1

by Victor Alvarado

Comentario de Víctor Alvarado

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25 Nov2010

Directo a las estrellas 126-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa radiofónico de estrenos (26-11-2010) y variedades, que se emite en diversas emisoras de España

Incluye la crítica  de The Way

Dirigido por Víctor Alvarado

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24 Nov2010

Eduardo Noriega

by Victor Alvarado

Biografía

Autores: Belén Pose y Juan Carlos Morejón

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22 Nov2010

The Way-sección críticas-(Camino de Santiago)

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en el diario YA)

A la película en cuestión la podríamos titular como “Trabajo en familia” porque Emilio Estévez dirige a su padre Martin Sheen en una cinta, que descubre la verdadera esencia de la ruta Xacobea, a diferencia de otras producciones, que no se lo han tomado en serio, a excepción de El pórtico de la gloria (1953).

El argumento gira entorno a un prestigioso oftalmólogo californiano que, al enterarse de la muerte de su hijo en los Pirineos mientras realizaba el Camino de Santiago, tratará de seguir los pasos de su vástago como la única forma de restablecer o purificar las desavenencias que pudiera tener con él.

En el apartado interpretativo merece la pena destacar el papel de Martin Sheen, un hombre convertido al catolicismo con todas sus consecuencias, que se siente identificado con el personaje principal y en declaraciones a Fotogramas explicó lo que para el supuso participar en The Way (2010): “No es sólo hacer verdaderamente el Camino, sino descubrir que en el fondo, es el viaje más espiritual, interior, que físico”. Por otro lado, histrionismos iniciales aparte, nos parece muy positiva la aparición de James Nesbit, un actor que suele estar muy acertado con las producciones que escoge como se demostró con Millones y con Cinco Minutos de Gloria, pues su participación le da consistencia y categoría a la historia.

Emilio Estévez ha sabido combinar a la perfección las situaciones de mayor intensidad dramática, desengrasándolas con sabias dosis de humor. No obstante, la virtud principal del cineasta es que ha captado las diferentes realidades por las que unos y otros se animan a participar, desde los que simplemente lo realizan por algún motivo más o menos superficial, a los que lo recorren por sus creencias religiosas como modo de redención. Un ejemplo de la citada redención puede ser el de la protagonista femenina (Deborah Kara) que tiene grabado en su conciencia el dolor por haber abortado y necesita liberarse. En relación con la mal llamada interrupción voluntaria del embarazo (la perversión del lenguaje y los dichosos eufemismos), el realizador apunta el tema de las terribles consecuencias del síndrome post-aborto, que quiere ser silenciado por parte de quien nos gobierna.

Por otra parte, tras unos titubeantes inicios que no auguraban demasiado éxito, la cinta fue ganando en interés y fuerza con el transcurrir de los minutos.

En contraposición con lo positivo, The Way (2010) corre el riesgo de convertirse en un publirreportaje sobre el norte de España, ya que el autor se recrea en la fotografía, pero la verdad es que el nivel paisajístico y monumental lo merece, puesto que sería un pecado capital pasar por Burgos y no fijarse en su catedral o no detenerse en uno de los edificios más elegantes de España como consideramos al Parador de San Marcos de León.

De todas formas, la pifia del largometraje se encuentra en que, aunque seguro que no ha habido mala intención, sino que más bien parece un fallo de documentación, se ha identificado a Navarra como una parte del País Vasco, con lo que sin querer se está haciendo una publicidad que beneficia a los nacionalistas y terroristas de las Vascongadas. Con respecto a este dato lo más sorprendente es que la actriz que hace el comentario haya sido Ángela Molina, que perfectamente podía haber subsanado el error. No sabemos si no habrá podido o no habrá querido decirlo, lo que ya sería más grave.

Por último, la producción nos habla del esfuerzo para conseguir los objetivos que nos propongamos en nuestra vida y del compañerismo. Además, nos ha gustado el guiño al idealista Don Quijote (Martin Sheen) y a su fiel y práctico escudero (Yorick van Wageningen).

22 Nov2010

The Way (la esencia del Camino de Santiago)

by Victor Alvarado

Comentario de Víctor Alvarado

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18 Nov2010

Directo a las estrellas 125-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa radiofónico sobre estrenos (18-11-2009) y variedades

Incluye la crítica de Planes para mañana

Dirigido por Víctor Alvarado

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17 Nov2010

Classicmanía-Con la muerte en los talones

by Victor Alvarado

Director: Alfred Hitchcock (1959)

Reparto: Cary Grant y Eva Marie Saint

Comentarios de Víctor Alvarado e Irene de Alba

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16 Nov2010

Los otros dos (una parodia original de acción)

by Victor Alvarado

Comentario de Víctor Alvarado

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15 Nov2010

Planes para mañana-Sección críticas

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en pantalla 90)

Planes para mañana

Juana Macías, la ganadora del premio Goya al mejor cortometraje en el año 2000 por Siete cafés por semana, nos presenta su ópera prima Planes para mañana (2010).

La cineasta utiliza la técnica cinematográfica de relatos en los que las vidas de sus protagonistas se entrecruzan las unas con las otras, un tipo de narración que puso de moda en los últimos tiempos González de Iñarritu, aunque ya se había usado con anterioridad de la mano de Max Ophüls o de Robert Altman. Cuenta la historia de cuatro mujeres a las que les ocurren ciertas situaciones que les obligan a replantearse su existencia.

La directora recurre a multitud de temas interesantes relacionados con el ambiente que nos rodea, que bien podrían tratarse en un cine forum. Sin embargo, el modo de plantearlo no nos parece el más acertado porque imprime un ritmo demasiado pausado que puede resultar cansino, cargando, excesivamente, la mano en el aspecto más dramático, convirtiéndola en lo que denomino “la lagrima aburrida” que ocurre, bajo mi humilde punto de vista, cuando se abusa de escenas de alta tensión emocional para intentar conmover al espectador, que puede llegar a hartarse de ese tipo de situaciones que abundan en el largometraje.

De todas formas, de alguna manera, la película profundiza en las grandezas y en las miserias del hombre y tenemos la impresión de que su crítica refleja la realidad de la sociedad postmoderna. El guión de la cinta corre a cargo de Juana Macías, Juan Moreno y Alberto Bermejo. En él se da a entender que los valores se conservan en la familia. Y es que el film parece querer decirnos que la institución más antigua del mundo está en crisis y, en algunos casos desestructurada, donde los padres aparecen como más inmaduros que los hijos, que son los que toman las decisiones más importantes, una forma de hacernos reflexionar al estilo Shakesperiano, que pone en boca de los más inocentes los pensamientos más adecuados y profundos. Este dato contrasta con la realidad de las nuevas generaciones en la que la posterior es más infantil que la anterior. No obstante, esta mujer de cine parece que intenta demostrar que algunos jóvenes de esa cultura actual presentan una actitud crítica con lo que representa a unos padres de una moral deteriorada, que puede ser un modelo pernicioso, aunque la intención de la cinta es mostrar a las jóvenes parejas como el futuro esperanzador del clima enrarecido y falto de valores del siglo XXI, pero desde una óptica no trascendente.

Por otro lado, percibimos que se analizan los motivos de la soledad contemporánea en la que encontramos a una chica que sale con un hombre con miedo al compromiso, que es incapaz de asumir su responsabilidad, en este caso, presionando a su pareja para que ésta aborte. En relación con este tema tan de moda, la madre católica de esta muchacha, que se queda embarazada, es presentada como persona incoherente e hipócrita con la Doctrina Social de la Iglesia en la defensa de la vida como dando a entender que los católicos, provenientes del mal llamado nacional catolicismo, están en contra del valor de la vida, una idea que no coincide con gran parte de la verdad porque quién ha basado su formación fundamentada en los principios del humanismo cristiano difícilmente puede tener un pensamiento que niegue la vida del embrión o del feto. A pesar de todo lo analizado, entendemos que apuesta por la vida

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12 Nov2010

¡Qué fuerte! ¿Quién es José Val del Omar?(3ª parte)

by Victor Alvarado

Comentario de Antonio Peláez

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11 Nov2010

Directo a las estrellas 124-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa radiofónico sobre estrenos (12-10-2010) y variedades

Incluye la crítica de Caza a la espía

Dirigido por Víctor Alvarado

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10 Nov2010

¿Podría ser Alcaraz el protagonista de un Biopic?

by Victor Alvarado

Comentario a favor de la Asociación voces contra el terrorismo

La firma de Víctor Alvarado

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8 Nov2010

Del Beta al DVD-Malditos Bastardos

by Victor Alvarado

Director: Quentin Tarantino

Comentario de Víctor Alvarado

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8 Nov2010

Caza a la espía (cine político)-sección criticas

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en paginas digital)

Doug Liman se está convirtiendo en un auténtico experto en los distintos géneros del espionaje, pues nos hizo disfrutar con el peculiar El caso Bourne y nos provocó la sonrisa en el lamentable matrimonio de agentes secretos, formado por Angelina Jolie y Brad Pitt en El Sr. y Sra. Smith. Ahora, podemos disfrutar de su cinta más política, Caza a la espía (2010).

El aspecto más poderoso de este trabajo, que no llega al nivel de Todos los hombres del presidente (1975), Los tres días del Cóndor (1976) o la reciente Sombras de poder (2009), es, sin duda, el guión de Jez y John Henry Butterworth sobre los libros de Joseph Wilson y Valerie Plame al que no le falta ningún detalle para engancharte de principio a fin. Por esta razón, el director tan sólo ha tenido que convertir el texto en fotogramas y lo hace fabulosamente. Sin embargo, nos parece mejor realizada y más interesante la segunda parte que la primera parte de la misma. De todas formas, el cineasta hace creíbles muchos de los hechos ocurridos, ya que está basada en hechos reales por lo que se apoya en imágenes de archivo, no obstante, nos da la impresión de que con el uso del material televisivo quiere teledigirnos porque pretende mostrar como si el único argumento para la intervención militar fuese el tema de las armas de destrucción masiva, sin contemplar otros razonamientos a favor de la intervención como terminar con una dictadura genocida de kurdos como la de Sadam Hussein; el intento de concentrar al terrorismo fundamentalista internacional para evitar que atenten en otros lugares de la tierra o la creación de gobiernos democráticos, aunque pueda parecer una utopía, o argumentos en contra como que haya podido tratarse de una guerra por el control del petróleo por poner algunos ejemplos. En nuestra opinión, si se hubiesen tratado todos esos temas, sin moverse por motivos de carácter partidista, se podía haber convertido en una historia muy completa y objetiva. Por tanto, se queda como otro film sobre la guerra de Irak al igual que le ocurre a la mayoría de los largometrajes españoles sobre la guerra civil.

Otro fallo que percibimos es el abuso de las escenas rodadas cámara al hombro para crear escenas con apariencia realista para introducir al espectador en el relato, que pueden marear y provocar el rechazo.

Por otra parte, las breves pinceladas sobre la familia son suficientes para demostrar que esta institución resulta clave en nuestra sociedad, sigue siendo el medio, donde se lavan los trapos sucios y se solucionan las dificultades. También puede servir para reafirmarnos sobre la importancia de que las parejas, que se sustentan en sólidos principios, son las que resisten los vaivenes de la convivencia y superan los problemas, que puedan surgir a lo largo de un vida, mostrándonos al amor y al diálogo como piezas esenciales para lograr el entendimiento.

Por último y sin pretenderlo, la película nos permite hacernos la siguiente pregunta: ¿Es posible conciliar la vida familiar con la vida laboral? La respuesta es afirmativa, puesto que la actriz Naomi Watts, la protagonista de la obra en cuestión, suele primar en sus decisiones la posibilidad de poder atender a sus hijos por encima de las de elegir un papel, que le permita evolucionar como artista.

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