un medio independiente que pretende informar, formar y entretener
Archive for diciembre, 2010
30 Dic2010

Ahora los padres son ellos

by Victor Alvarado

¿Debe continuar esta franquicia de cine de humor?

Comentario de Victor Alvarado

Off
27 Dic2010

El discurso del rey (una película oscarizable)

by Victor Alvarado

¿Tienen nuestros políticos capacidad de liderazgo como finalmente demuestra el protagonista? ¿Puede llegar alguien  a tirar del carro de su país sin proponérselo?

Crítica de Víctor Alvarado

Os deseamos que el niño Jesús os bendiga, iluminando vuestros corazones

Feliz Navidad y próspero Año Nuevo

Off
27 Dic2010

Homenaje a Blake Edwards, ¿un maestro de la comedia?

by Victor Alvarado

Comentario de Víctor Alvarado

Off
27 Dic2010

El discurso del rey (una peli oscarizable)-sección críticas

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado

El discurso del rey (2010) posee todos los ingredientes para triunfar en la carrera por los Óscar, ya que, tanto en su forma como en su contenido, destaca por su solidez, apoyado en un guión al que no le falta ningún detalle.

El argumento gira entorno a la figura de Jorge VI, que es presentado como la pieza esencial para elevar el ánimo de la tropa y de la población civil en la entrada de Inglaterra en la Segunda Guerra Mundial. El problema es que este hombre necesita superar una tartamudez que le impide sacar el líder que lleva dentro. Para ello, recurrirá a los servicios de un logopeda, que utiliza métodos poco ortodoxos para solucionar ese trastorno del habla.

El mérito del citado largometraje se encuentra en el director Tom Hooper (a pesar de la poca documentación existente), que nos maravilló con Damned United (2009) y al que le auguramos un magnífico futuro. Dicho cineasta alcanza el sobresaliente, extrayendo los mejor de los actores y con una puesta en escena impecable. Narra con habilidad las escenas más peliagudas, humanizando a un hombre de las más altas esferas y acercando a un miembro de la sangre azul al pueblo llano. El realizador alaba la capacidad de lucha del protagonista consigo mismo en la que saca fuerzas de flaqueza para apoyar a su nación. No obstante, es bastante crítico con los líos de faldas de los miembros de la Casa Real Británica.

Los diálogos están muy logrados y despachan divertidas dosis de humor inglés (por ejemplo: las secuencias relacionadas con el penique), que siempre caracterizó a los hijos de la Gran Bretaña y que, por cierto, no todo el mundo lo capta, pero que, en esta cinta, aparecen como esenciales para comprender al personaje inteligentemente interpretado por un Geoffrey Rush.

Por otra parte, creemos interesante destacar la actuación de Colin Firth, aunque puede verse enmascarada por el espléndido y milimétrico actor de doblaje. El actor describe acertadamente para Fotogramas lo que se quiere transmitir al contar esta historia: “Es la historia de un hombre, tratando de conectar por encima de sus limitaciones, superando sus barreras. Todos tenemos barreras de uno u otro tipo y la película explora esas limitaciones.”

En definitiva, El discurso del rey (2010) nos regala un relato de amistad en el que cada uno debe de limar sus diferencias para conseguir entender lo que el otro quiere proponerle. Ambos deben “rebajarse”, aunque de manera distinta (nos ha gustado la secuencia en la que el logopeda demuestra su talento con la finalidad de detectar el origen del trastorno del lenguaje de su paciente). También, esta obra del celuloide refleja la importancia de las personas en la sombra de la mano de la que se terminará convirtiendo en la reina madre (Helena Boham Carter) e, indudablemente, del logopeda. Además, sorprende ver como el carismático heredero abdica, mientras que el supuestamente más débil muestra su capacidad para tirar del carro de su país.

En contraposición con lo positivo, detectamos que, con tal de resaltar la labor de apoyo moral realizada por el monarca, se menoscaba el trabajo de uno de los políticos más relevantes del panorama internacional de esa época como fue Winston Churchill que supo estar a la altura de las circunstancia en la guerra, donde quedó para la posteridad la célebre y necesaria expresión: “Sangre, sudor y lágrimas”.

Como dato curioso, se da la paradoja de que Colin Firth siempre representa al típico inglés como es el caso y, sin embargo, ha pasado toda su vida fuera de su lugar de origen por motivos de la profesión de su padre.(publicado en pantalla 90 y diario ya)

Off
22 Dic2010

Lágrimas en la lluvia,El color del dinero y Juan Manuel de Prada

by Victor Alvarado

Comentario de Víctor Alvarado sobre el programa de cine Lágrimas en la lluvia

Off
21 Dic2010

El último bailarín de Mao-comunismo y superacion

by Victor Alvarado

Comentario de Victor Alvarado

Off
21 Dic2010

El último bailarín de Mao -comunismo y superacion-seccion criticas

by Victor Alvarado

Victor Alvarado (publicado en Diario Ya)

Desde un punto de vista político, El último bailarín de Mao (2010) es una crítica al régimen comunista del dictador chino, que persiguió a cristianos y liquidó a un millón de tibetanos para implantar un totalitarismo de carácter marxista en lo que hoy conocemos como la República Popular China. Aunque centrándonos, Bruce Beresford, autor de Paseando a Miss Daisy, intenta explicarnos el modo en que las autoridades chinas explotan a sus compatriotas, exprimiéndoles al máximo para utilizarlos como propaganda (por poner un ejemplo, en este biopic se cuenta la vida de un bailarín al que le hacían entrenar en su país 16 horas diarias, lo que supuso que este hombre perdiese su infancia. Este es un dato que confirma que las dictaduras extremistas utilizan a los niños prodigio, sin tener en cuenta su dignidad, porque para ellos el fin justifica los medios).

En este caso, la película gira entorno al intercambio de estudiantes de la Academia de Danza de Pekín con La Escuela de Ballet de Houston, que sirvió para que Lu Cuxin escapase de ese sistema de gobierno opresor, lo que le da a la historia un valor añadido, que la convierte en una cinta muy valiosa porque nos ayuda a conocer aspectos del maoísmo que todavía algunos se empeñan en negar, elementos como la capacidad de manipulación de sus dirigentes que castigan al que no sigue la marca pautada. No obstante, pensamos que en este punto se debería haber dado más caña. De todas formas, se apuntan los crímenes del comunismo chino en el momento de la muerte del dictador y la hipocresía de los gobernantes que le sucedieron con respecto a ese tema.

Por otro lado, fue necesario realizar un casting por triplicado muy complicado, puesto que el protagonista pasa por tres etapas (niño, adolescente y adulto) y era necesario que supieran tanto bailar muy bien como dominar el inglés y el mandarín. Como dato curioso, Li Cuxin significa: guarda tu corazón inocente, un valor a tener en cuenta en una sociedad muy resabiada como la actual.

Cambiando de tema, el cineasta ha sido capaz de contar una historia notable, cuya estética, que el ballet potencia, resulta espectacular. El ritmo es el adecuado, sin prisa, pero sin pausa. Además, el director ha sabido crear una buena atmósfera general, aderezándola con pequeñas dosis de humor.

Por último, el largometraje nos hace reflexionar sobre la necesidad de la libertad, sobre la importancia del esfuerzo para superarse y conseguir sus propósitos junto a las tremendas renuncias que ello puede suponer. Nos parece muy interesante el guiño a la familia, demostrando su universalidad. Por otra parte, destacamos el agradecimiento y el respeto del pupilo hacia su mentor, al que considera la pieza esencial de su éxito.

También, este personaje (el maestro aparece como una persona apolítica), que consideraba que el arte debía ir desligado de la política, es usado por el realizador para cuestionar la autoridad de los funcionarios de Pekín. La citada discrepancia le costó el destierro.

Finalmente, la cinta refleja la necesidad de diálogo en una pareja, ya que no sólo el amor resulta imprescindible para que la relación funcione, sino que nos parece muy importante tener un proyecto común de vida, sin el que un matrimonio puede tambalearse con facilidad.

Off
16 Dic2010

Directo a las estrellas 129-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa de radio sobre estrenos (17-12-2010)y variedades

Incluye la critica de Megamind

Dirigida por Victor Alvarado

Off
15 Dic2010

Del Beta al DVD-Origen(Inception)

by Victor Alvarado

Director: Christopher nolan

Reparto:  Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Marion Cotillard…

Comentario de Víctor Alvarado

Off
14 Dic2010

Megamind (¿Es una buena cinta para niños?)

by Victor Alvarado

Comentario de Victor Alvarado

Off
13 Dic2010

Megamind-sección críticas

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en Diario Ya)

Dado el escaso número de estrenos de este fin de semana tanto por su cantidad como por su calidad, hemos decidido rescatar a Megamind (2010), la apuesta de Dream Works para estas fiestas.

La cinta en cuestión gira entorno a dos extraterrestres con vidas paralelas, pero antagónicas. Metro Man es el engreído superhéroe, mientras que Megamind es el supervillano, que planea y consigue eliminar de la faz de la tierra a su bueno y presuntuoso contrincante, con lo que su vida deja de tener sentido por lo que se aburre soberanamente.

La dirección corre a cargo de Tom McGrath, autor de las sobrevaloradas Madagascar (2005) y Madagascar 2 (2008) junto a su compañero Eric Darnell, aunque se puede decir que Megamind (2010) es su ópera prima y, en principio, iba a rodarse con actores de carne y hueso. La historia pretende ser una parodia sobre la figura de Superman y lo que podía haber sido una genialidad se queda en un entretenimiento para niños, que consta de dos partes bien diferenciadas. La primera parte nos parece muy flojita. En cambio, la segunda parte se puede decir que merece más la pena pudiendo hacer las delicias de toda la familia.

De todas formas, el argumento de la misma es poco original. El realizador no ha sabido imprimirle el brillo necesario, al igual que le ocurren a sus anteriores trabajos de animación. Por otro lado, los gags que se presentan no resultan demasiado acertados.

Dicho esto, el largometraje es un prodigio de la tecnología de animación, ofreciéndonos destellos técnicos realmente espectaculares en muchas de las escenas. Finalmente, nos ha gustado el homenaje a Michael Jackson.

Cambiando de tema, esta producción puede servir para reflexionar sobre lo determinante que puede llegar a ser el ambiente, donde seamos educados para tener una idea clara que nos proporcione elementos de juicio para distinguir entre el bien y el mal (un dato que viene a demostrar la importancia de recibir una buena educación y del interés que muchas personas tenemos de que no adoctrinen a nuestros hijos a través de la asignatura Educación para la ciudadanía). No obstante, la cinta deja claro que no estamos predestinados, sino que nosotros debemos forjarnos nuestro futuro y somos dueños de nuestro destino. Además, El amor aparece como la herramienta para cambiar a las personas y que éstas puedan superarse, corrigiendo sus defectos.

Como dato curioso, Will Ferrer, el actor americano que le pone voz al protagonista, llegó disfrazado mediante una vestimenta casera: con la cara pintada de azul, con unas mallas ajustadas y contando chistes para promocionar la película, tal y como nos explica la revista Fotogramas.

Off
9 Dic2010

Directo a las estrellas 128-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa radiofónico de estrenos de cine (10-12-2010) y variedades

Incluye el comentario sobre Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba

Dirigido por Víctor Alvarado

Off
8 Dic2010

Del Beta al DVD-Toy Story 3

by Victor Alvarado

Directo: Lee Unkrich  (2010)

Productora: Pixar

Comentario de Víctor Alvarado

Off
6 Dic2010

Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del Alba-seccion críticas

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado

En estas navidades, el duelo taquillero sobre el cine fantástico de aventuras está garantizado gracias a la rivalidad que se va a generar entre Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 1 (2010) y Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba (2010). Se trata de dos franquicias, cuyos argumentos han recibido diversas interpretaciones sobre su significado y que hacen las delicias de los más pequeños y de cualquiera que se adentre en esos mágicos mundos sin importar la edad.

La clave de esta excelente tercera parte de esta saga, que ha sido traspasada de la Disney a la Fox, la encontramos en el gran director con el que se ha contado porque Michael Apted es el autor de una ninguneada perla británica, llamada Amazing Grace, que versa sobre los esfuerzos de un político por abolir la esclavitud en Gran Bretaña. Un dato que debe ser tenido en cuenta, ya que el cineasta en su citado anterior trabajo supo captar la profundidad de su protagonista. Al igual que ocurre con el largometraje en cuestión pues, aunque pueda parecer un inocente película para niños, Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba esconde en su interior la esencia del humanismo cristiano, puesto que estos relatos están basados en un escritor creyente como fue C S Lewis, que quiso hacer una alegoría sobre el mensaje del Evangelio, cuyo máximo representante queda expresado en la figura del león(En referencia a este tema, el león dice lo siguiente: “Allí tengo otro nombre. tenéis que aprender a conocerme por ese nombre. Éste fue el motivo por el que se os trajo a Narnia, para que al conocerme aquí durante un tiempo, me pudierais reconocer mejor allí”). En el primer relato cinematográfico de la saga, el citado personaje se sacrificaba por su pueblo para luego transmitir esperanza con su resurrección.

En esta ocasión, el león, Aslan, nos hablará del más allá en el sentido más positivo del término y el realizador, siguiendo la trama de C S Lewis, hace referencia más o menos clara a la cena pascual y a las tentaciones de Jesucristo en algunas de las escenas más importantes de la película.

Por otro lado, Michael Apted ha demostrado que se puede contar un buena historia( con efectos especiales y fantasía) que tenga como virtud entretener y divertir, sin olvidar que pueda hacer reflexionar tanto adultos como a los chavales bien dirigidos.

Entre los valores, que esta cinta nos ofrece, destacamos el de la fe y en luchar por lo que uno cree; el valor de la amistad entendida como la entrega por el compañero necesitado; el saber aceptarse a si mismo y de aceptar los designios divinos porque Dios nos regala dones que deben ser puestos al servicio de los demás.

En el apartado interpretativo habría que decir que ningún actor sobresale por encima de los demás, pero el conjunto de actuaciones resulta armonioso. Eso si, la figura del león, que fue creada por ordenador, sigue sorprendiendo tanto por su realismo como por la ternura que transmite.

En contraposición con lo positivo, observamos ciertos cortes muy bruscos entre escenas que nos da la impresión de estar demasiado forzados.

Por último, nos quedamos con unas frases que sugieren que primero hay que superar nuestros aspectos más oscuros de nuestra alma para poder eliminar la oscuridad de la sociedad que nos rodea. (publicado en paginas digital y Diario Ya)

Off
6 Dic2010

Las Crónicas de Narnia: La travesía de viajero del Alba

by Victor Alvarado

Comentario de Víctor Alvarado

Off
2 Dic2010

Directo a las estrellas 127-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa sobre estrenos(03-12-2010) y variedades

Incluye el comentario sobre Harry Potter y Skyline

Dirigido por Víctor Alvarado

Off
Páginas:12»