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Archive for diciembre, 2010
30 Dic2010

Ahora los padres son ellos

by Víctor Alvarado

¿Debe continuar esta franquicia de cine de humor?

Comentario de Victor Alvarado

27 Dic2010

El discurso del rey (una película oscarizable)

by Víctor Alvarado

¿Tienen nuestros políticos capacidad de liderazgo como finalmente demuestra el protagonista? ¿Puede llegar alguien  a tirar del carro de su país sin proponérselo?

Crítica de Víctor Alvarado

Os deseamos que el niño Jesús os bendiga, iluminando vuestros corazones

Feliz Navidad y próspero Año Nuevo

27 Dic2010

Homenaje a Blake Edwards, ¿un maestro de la comedia?

by Víctor Alvarado

Comentario de Víctor Alvarado

27 Dic2010

El discurso del rey (una peli oscarizable)-sección críticas

by Víctor Alvarado

Víctor Alvarado

El discurso del rey (2010) posee todos los ingredientes para triunfar en la carrera por los Óscar, ya que, tanto en su forma como en su contenido, destaca por su solidez, apoyado en un guión al que no le falta ningún detalle.

El argumento gira entorno a la figura de Jorge VI, que es presentado como la pieza esencial para elevar el ánimo de la tropa y de la población civil en la entrada de Inglaterra en la Segunda Guerra Mundial. El problema es que este hombre necesita superar una tartamudez que le impide sacar el líder que lleva dentro. Para ello, recurrirá a los servicios de un logopeda, que utiliza métodos poco ortodoxos para solucionar ese trastorno del habla.

El mérito del citado largometraje se encuentra en el director Tom Hooper (a pesar de la poca documentación existente), que nos maravilló con Damned United (2009) y al que le auguramos un magnífico futuro. Dicho cineasta alcanza el sobresaliente, extrayendo los mejor de los actores y con una puesta en escena impecable. Narra con habilidad las escenas más peliagudas, humanizando a un hombre de las más altas esferas y acercando a un miembro de la sangre azul al pueblo llano. El realizador alaba la capacidad de lucha del protagonista consigo mismo en la que saca fuerzas de flaqueza para apoyar a su nación. No obstante, es bastante crítico con los líos de faldas de los miembros de la Casa Real Británica.

Los diálogos están muy logrados y despachan divertidas dosis de humor inglés (por ejemplo: las secuencias relacionadas con el penique), que siempre caracterizó a los hijos de la Gran Bretaña y que, por cierto, no todo el mundo lo capta, pero que, en esta cinta, aparecen como esenciales para comprender al personaje inteligentemente interpretado por un Geoffrey Rush.

Por otra parte, creemos interesante destacar la actuación de Colin Firth, aunque puede verse enmascarada por el espléndido y milimétrico actor de doblaje. El actor describe acertadamente para Fotogramas lo que se quiere transmitir al contar esta historia: “Es la historia de un hombre, tratando de conectar por encima de sus limitaciones, superando sus barreras. Todos tenemos barreras de uno u otro tipo y la película explora esas limitaciones.”

En definitiva, El discurso del rey (2010) nos regala un relato de amistad en el que cada uno debe de limar sus diferencias para conseguir entender lo que el otro quiere proponerle. Ambos deben “rebajarse”, aunque de manera distinta (nos ha gustado la secuencia en la que el logopeda demuestra su talento con la finalidad de detectar el origen del trastorno del lenguaje de su paciente). También, esta obra del celuloide refleja la importancia de las personas en la sombra de la mano de la que se terminará convirtiendo en la reina madre (Helena Boham Carter) e, indudablemente, del logopeda. Además, sorprende ver como el carismático heredero abdica, mientras que el supuestamente más débil muestra su capacidad para tirar del carro de su país.

En contraposición con lo positivo, detectamos que, con tal de resaltar la labor de apoyo moral realizada por el monarca, se menoscaba el trabajo de uno de los políticos más relevantes del panorama internacional de esa época como fue Winston Churchill que supo estar a la altura de las circunstancia en la guerra, donde quedó para la posteridad la célebre y necesaria expresión: “Sangre, sudor y lágrimas”.

Como dato curioso, se da la paradoja de que Colin Firth siempre representa al típico inglés como es el caso y, sin embargo, ha pasado toda su vida fuera de su lugar de origen por motivos de la profesión de su padre.(publicado en pantalla 90 y diario ya)

22 Dic2010

Lágrimas en la lluvia,El color del dinero y Juan Manuel de Prada

by Víctor Alvarado

Comentario de Víctor Alvarado sobre el programa de cine Lágrimas en la lluvia

21 Dic2010

El último bailarín de Mao-comunismo y superacion

by Víctor Alvarado

Comentario de Victor Alvarado

21 Dic2010

El último bailarín de Mao -comunismo y superacion-seccion criticas

by Víctor Alvarado

Victor Alvarado (publicado en Diario Ya)

Desde un punto de vista político, El último bailarín de Mao (2010) es una crítica al régimen comunista del dictador chino, que persiguió a cristianos y liquidó a un millón de tibetanos para implantar un totalitarismo de carácter marxista en lo que hoy conocemos como la República Popular China. Aunque centrándonos, Bruce Beresford, autor de Paseando a Miss Daisy, intenta explicarnos el modo en que las autoridades chinas explotan a sus compatriotas, exprimiéndoles al máximo para utilizarlos como propaganda (por poner un ejemplo, en este biopic se cuenta la vida de un bailarín al que le hacían entrenar en su país 16 horas diarias, lo que supuso que este hombre perdiese su infancia. Este es un dato que confirma que las dictaduras extremistas utilizan a los niños prodigio, sin tener en cuenta su dignidad, porque para ellos el fin justifica los medios).

En este caso, la película gira entorno al intercambio de estudiantes de la Academia de Danza de Pekín con La Escuela de Ballet de Houston, que sirvió para que Lu Cuxin escapase de ese sistema de gobierno opresor, lo que le da a la historia un valor añadido, que la convierte en una cinta muy valiosa porque nos ayuda a conocer aspectos del maoísmo que todavía algunos se empeñan en negar, elementos como la capacidad de manipulación de sus dirigentes que castigan al que no sigue la marca pautada. No obstante, pensamos que en este punto se debería haber dado más caña. De todas formas, se apuntan los crímenes del comunismo chino en el momento de la muerte del dictador y la hipocresía de los gobernantes que le sucedieron con respecto a ese tema.

Por otro lado, fue necesario realizar un casting por triplicado muy complicado, puesto que el protagonista pasa por tres etapas (niño, adolescente y adulto) y era necesario que supieran tanto bailar muy bien como dominar el inglés y el mandarín. Como dato curioso, Li Cuxin significa: guarda tu corazón inocente, un valor a tener en cuenta en una sociedad muy resabiada como la actual.

Cambiando de tema, el cineasta ha sido capaz de contar una historia notable, cuya estética, que el ballet potencia, resulta espectacular. El ritmo es el adecuado, sin prisa, pero sin pausa. Además, el director ha sabido crear una buena atmósfera general, aderezándola con pequeñas dosis de humor.

Por último, el largometraje nos hace reflexionar sobre la necesidad de la libertad, sobre la importancia del esfuerzo para superarse y conseguir sus propósitos junto a las tremendas renuncias que ello puede suponer. Nos parece muy interesante el guiño a la familia, demostrando su universalidad. Por otra parte, destacamos el agradecimiento y el respeto del pupilo hacia su mentor, al que considera la pieza esencial de su éxito.

También, este personaje (el maestro aparece como una persona apolítica), que consideraba que el arte debía ir desligado de la política, es usado por el realizador para cuestionar la autoridad de los funcionarios de Pekín. La citada discrepancia le costó el destierro.

Finalmente, la cinta refleja la necesidad de diálogo en una pareja, ya que no sólo el amor resulta imprescindible para que la relación funcione, sino que nos parece muy importante tener un proyecto común de vida, sin el que un matrimonio puede tambalearse con facilidad.

16 Dic2010

Directo a las estrellas 129-Estrenos

by Víctor Alvarado

Programa de radio sobre estrenos (17-12-2010)y variedades

Incluye la critica de Megamind

Dirigida por Victor Alvarado

15 Dic2010

Del Beta al DVD-Origen(Inception)

by Víctor Alvarado

Director: Christopher nolan

Reparto:  Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Marion Cotillard…

Comentario de Víctor Alvarado

14 Dic2010

Megamind (¿Es una buena cinta para niños?)

by Víctor Alvarado

Comentario de Victor Alvarado

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