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Archive for enero, 2011
31 Ene2011

Red- sección críticas

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado ( publicado en pantalla 90)

En los últimos tiempos se ha puesto de moda que el guión cinematográfico se nutra de la novela gráfica para contar historias con resultados muy dispares como la magnífica 300 (2007) o la desacertada Wanted. Se busca (2008). Red (2010) está basada en este género literario, cuyos autores son Cully Hamner y Warren Ellis. Por cierto, podemos decir que este cómic largo es considerado como una obra menor del citado en segundo lugar, según comentan los expertos en el tema.

El reparto, capitaneado por Bruce Willis, lo componen un grupo de excelentes actores, que se lucen en muchas de las secuencias, provocándonos, incluso, la carcajada.

El argumento gira entorno a un equipo de agentes de la CIA retirados (Morgan Freeman, Helen Mirren, John Malkovic y Bruce Willis), que se ven obligados a estar en activo nuevamente.

Por otra parte, nos parece muy positiva y adecuada la decisión de incluir a actores veteranos en una época en la que sólo se valora la juventud y la belleza. Por lo visto, Robert Schwentke [Plan de vuelo: desaparecida (2005) y Más allá del tiempo (2008)] ha valorado a la veteranía como un grado y el resultado es que ha sido premiada con la nominación a los Globos de Oro a la mejor comedia. De todas formas, ¿Tan mal está el nivel de este género como para que esta película haya sido nominada? o ¿es qué la mayoría de la prensa alemana que vota estos premios ha querido incluir a un compatriota? Esta pregunta nos la hacemos porque, normalmente, los corresponsales de la prensa alemana suelen ser los que eligen estos premios.

El guión está muy conseguido y al estar narrado como una especie de parodia encubierta con personajes aparentemente inteligentes, los chistes funcionan bastante bien. Si tuviéramos que resaltar alguna de las situaciones cómicas, nos parece muy divertida la escena en la que el malo, malísimo intenta localizar la llamada del bueno, buenísimo y resulta que éste se encuentra en la mismísima casa del villano y nosotros nos preguntamos: ¿Era tan difícil darse cuenta de donde procedía la llamada? Pues, ahí está la gracia.

En conclusión, nos encontramos con una comedia de acción por encima de la media habitual que corresponde a este género, que tan poco ha aportado a la construcción del séptimo arte y que, como siempre, abusa de la violencia, aunque se burla de ella, provocando, como todas, la misma sensación de vacío a las que nos tienen acostumbrados, pero, al menos, en este caso, sales de la sala de proyección con una sonrisa.

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31 Ene2011

Red

by Victor Alvarado

¿Se ha superado el nivel habitual de la comedia de acción en esta ocasión?

(Bruce willis,Morgan Freman, Helen Mirren…)

Crítica de Víctor Alvarado

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30 Ene2011

¿Cuáles son los secretos de los premios cinematográficos?

by Victor Alvarado

Comentario de Antonio Peláez

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29 Ene2011

Thérèse (La vida de Santa Teresa de Lisieux)

by Victor Alvarado

¿Ha vuelto la espirtualidad al cine francés?

Comentario de Víctor Alvarado

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28 Ene2011

Directo a las estrellas 133-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa de estrenos (28-01-2010) y variedades, que se emite en varias emisoras de España

Incluye la crítica de Más allá de la vida

Dirigido por Víctor Alvarado

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26 Ene2011

Classicmanía-La dolce vita

by Victor Alvarado

¿Cuál es tu película favorita del cineasta italiano?

Director: Federico Fellini (1960)

Reparto: Marcello Mastroianni y Anita Ekberg

Comentarios de Víctor Alvarado e Irene de Alba

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24 Ene2011

Más allá de la vida

by Victor Alvarado

¿Se podría decir que Clint Eastwood nos ha defraudado con su último largometraje?

Crítica de Víctor Alvarado

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24 Ene2011

Más allá de la vida

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en www.diarioya.es)

En esta ocasión, Clint Eastwood se atreve con un tema distinto al que nos tiene acostumbrados. Sin embargo, su largometraje se queda en un simple aprobado, resultando muy inferior, sobre todo, si lo comparamos con sus tres anteriores trabajos: No nos olvidamos de la agridulce, pero esperanzadora, El intercambio (2008). No se nos borra de la mente la conversión católica de su personaje en Gran Torino (2009), ni tampoco del intento de cerrar las heridas de la Sudáfrica del Apartheid por parte de Nelson Mandela en Invictus (2010).

El argumento de historias cruzadas gira entorno a tres personajes. Matt Damon interpreta a un experto en parapsicología que posee el verdadero don, que le permite hablar con los muertos, para ayudar a sus parientes vivos. La actriz Cécile De France representa el papel de una periodista que, tras un tsunami, sufre una experiencia cercana a la muerte, mientras que un niño trata de buscar una respuesta positiva que responda a la muerte de un familiar cercano.

La cinta en cuestión poseía todos los ingredientes para ser un éxito, pues la producen dos de los mejores cineastas de los últimos años como Steven Spielberg y el propio director de Más allá de la vida (2010) junto al guionista Peter Morgan [The Queen (2006) y El desafío-Frost contra Nixon (2008)], que también es el libretista de dicha obra cinematográfica.

No obstante, pensamos que le sobran algunos minutos y carece del ritmo adecuado para enganchar al espectados, centrándose en exceso en las experiencia cercanas a la muerte, sin profundizar en los sentimientos de los protagonistas, tratándolo de rodear de teorías científicas en las que apoyarse, aunque se apunta muy levemente el tema de la trascendencia, pero, desde la óptica de un Dios impersonal y en un concepto universal muy general. Por esa razón, este relato nos transmite una gran sensación de frialdad, algo impropio del cine de este realizador.

El final, bajo mi humilde punto de vista y que, por supuesto no les vamos a desvelar, resulta muy acertado y nos regala un toque mágico muy especial, estando rodado con sencillez, así como el diálogo en una escena desarrollada en una escuela de cocina, mientras se escucha de fondo una de las piezas más intensas y conocidas de la historia de la música, que explica la fase inicial del enamoramiento

Por último, no se pierdan la interpretación de Matt Damon, la mirada de Cécile De France y el espectacular arranque del largometraje, que el fondo trata de transmitir cierta esperanza en otra vida.

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22 Ene2011

Los Goya (La polémica)

by Victor Alvarado

¿Por qué los académicos del cine español ningunean a las películas que piensan de manera distinta?
En este artículo les hablamos de buenos largometrajes que no han sido nominados a los Goya.

Comentario de Víctor Alvarado

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21 Ene2011

Directo a las estrellas 132-estrenos

by Victor Alvarado

Programa radiofónico de estrenos (21-01-2011) y variedades, que se emite en varias emisoras españolas.

Incluye la crítica de De dioses y hombres

Dirigido por Víctor Alvarado

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18 Ene2011

De dioses y hombres

by Victor Alvarado

Este largometraje demuestra que los cristianos no son tan malos como intentan hacer creer los medios de comunicación.

Crítica de Víctor Alvarado

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17 Ene2011

De dioses y hombres (www.diarioya.es)

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado

“No tengo miedo a la muerte. Soy un hombre libre.”

Esta es la frase clave para entender a los protagonistas de este largometraje, dirigido por Xavier Beavois [conocido por Según Matthieu (2000) y por ser el actor protagonista de una película que hablaba sobre la fe , que se llamaba Ponette (1996)], que fue la ganadora del Premio Signis de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación y del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes por raro que pueda parecer porque no es habitual que una obra de contenido religioso se le otorgue ese galardón. Además, es la candidata francesa para optar al Óscar. Y es que los milagros existen.

De dioses y hombres (2010) trata de la vida de 8 monjes cistercienses, que viven en un monasterio, situado en las montañas, conviviendo de manera pacífica con los musulmanes de la zona. Sin embargo, todo cambiará con la llegada de un grupo fundamentalista. Ese grave inconveniente les planteará el dilema de continuar en el lugar con el riesgo que conlleva o irse de allí para siempre.

En palabras del director, la película habla de la tolerancia y el diálogo, no tanto sobre la fe. No obstante, habría que decir que, aunque no haya sido intención del autor, el resultado es que se ha reflejado claramente el modo tan positivo con el que una comunidad de cistercienses vive su religiosidad, destacando la alegría con la que realizan su labor tanto a nivel interno como su entrega desinteresada a los más necesitados que los ven como la rama en la que ellos se sustentan.

El guión corresponde a Xavier Beauvois y Etienne Comar y denota un esmerado trabajo de documentación o conocimiento profundo del funcionamiento de una comunidad cristiana, que recuerda, en algunos aspectos, a otra película de la misma nacionalidad sobre la revolución francesa, llamada Dialogo de carmelitas (1960), una producción de la que tuve conocimiento a través del excelente programa de radio Noche de cometas. Ese diálogo al que se hace mención es de indudable belleza, puesto que, en ambas producciones, se muestra la necesidad de la democracia para la marcha interna de muchas congregaciones religiosas. Las decisiones, que se van tomando, se producen después de haberlas meditado seriamente y el voto del superior vale exactamente lo mismo que el de cualquiera de sus hermanos

Por otra parte, esta obra maestra reflexiona en una de las escenas sobre el tema de la vocación que siente uno de los monjes, que conversa, con palabras sencillas, con una chica bereber que le cuenta los problemas de su relación de pareja y sobre el significado del enamoramiento, que nos parece verdaderamente entrañable.

Por último, nos hace pensar sobre la importancia de la unidad en momentos críticos y la comprensión, que aparecen como valores destacables. También, se puede decir que es una de las películas que mejor ha reflejado el tema de la oración a lo largo de la historia del séptimo arte.

Finalmente, De dioses y hombres (2010) tiene un ritmo lento, pero adecuado para facilitar su comprensión, que el público adulto no debe tener dificultad en seguir. La supuesta lentitud no puede ser un inconveniente ni una excusa para no disfrutar de este fresco que les garantizo que no les defraudará y que podría entrar en el top ten del cine religioso.

La caracterización de los personajes está muy conseguida y para algunos miembros del equipo haber colaborado en esta espiritual producción ha supuesto un cambio en su vida

Cambiando de tema, aunque el cineasta no ha pretendido centrar su atención en escenas explícitas sobre el crimen cometido, este film demuestra la radical actitud de algunas facciones islámicas y sus persecuciones contra el cristianismo, extrapolables a las realidades de otros lugares del planeta.

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16 Ene2011

La historia de los Goya

by Victor Alvarado

¿Por qué no habrán ni siquiera nominado al documental La última cima, siendo el más taquillero?

Comentario de Antonio Peláez

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14 Ene2011

Directo a las estrellas 131-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa radiofónico de estrenos(14-01-2011) y variedades

Incluye la crítica de Camino a la libertad

Dirigido por Víctor Alvarado

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12 Ene2011

Camino a la libertad

by Victor Alvarado

Es una película con valores(Peter Weir),que critica el terror del Gulag comunista, silenciado por algunos medios de comunicación.

Crítica de Víctor Alvarado

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11 Ene2011

Camino a la libertad(www.paginasdigital.es)

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado

Todos los aficionados al cine clásico conocen la habilidad de John Ford para desarrollar la psicología de sus personajes de un plumazo. Peter Weir, el director de tres peliculones como El Club de los poetas muertos (1989), El show de Truman (1998) y Master and Commander: Al otro lado del mundo(2003), logra un efecto similar con su nuevo trabajo Camino a la libertad.

En esta ocasión se atreve con un tema, silenciado por algunos medios de comunicación, como fue el del Gulag siberiano, donde el régimen comunista ruso recluía, metiendo en el mismo saco a todo lo que pudiera suponer una amenaza para la revolución. En estas durísimas cárceles se podían encontrar disidentes políticos, espías, sacerdotes, aristócratas, e incluso, actores que habían representado a personajes pertenecientes a la nobleza (entre los miles de condenados a estos campos de concentración se encontraba el célebre autor de Archipiélago Gulag Alexander Solzhenitsyn que, imagínense el porqué, dijo lo siguiente:”Al llegar a pensar todos iguales, una ventisca no sirve a nadie.”)

La historia gira en torno a Janusz, que es condenado a prisión por culpa del testimonio de su mujer que, en contra de su voluntad, lo delata. Este espía polaco liderará a un grupo de hombres que sienten la necesidad de escapar de ese inhóspito lugar porque prefieren morir libres antes que continuar allí un minuto más.

El cineasta nos habla de la lucha de unos hombres contra los elementos y a la vez aprovecha para denunciar las tropelías de los regímenes totalitarios, centrando su crítica, en la Rusia Comunista. Se trata de un realizador no muy prolífico (selecciona cuidadosamente sus proyectos y sólo escoge los que verdaderamente pueda interesarle), que desarrolla muy bien las pequeñas historias de cada personaje, con lo que consigue atrapar al espectador. Esta obra del celuloide está sacada de la novela La increíble caminata de Slavomir Rawicz, basada en hechos reales, aunque con ciertas licencias cinematográficas, en la que se narra la huída del prisionero polaco Witold Glinski.

En el apartado interpretativo habría que destacar las actuaciones del incombustible Ed Harris (Mr Smith) y la actriz Saoirse Ronan (Irena), conocida por su trabajo en Expiación, más allá de la pasión (2008). La relación que establecen ambos personajes es digna de ser tenida en cuenta, ya que Mr Smith ha perdido a su hijo, mientras que los padres de Irena fueron asesinados. Por esa razón, de alguna manera, Mr Smith se acabará convirtiendo en el padre adoptivo de la indefensa niña.

El autor ha querido expresar que el compañerismo y el todos para uno y el uno para todos era el único modo de sobrevivir. Por tanto, la solidaridad aparece como el medio para estrechar lazos entre personas de diferentes orígenes y culturas.

Por otro lado, la cinta deja un hueco a la trascendencia. Sin embargo, el perdón parece ser lo más importante para el protagonista que, por encima de la esperanza de alcanzar la libertad, le mantiene vivo, transformándolo para resistir todas las adversidades.

Por último de la impresión de que Peter Weir cuestiona la bondad como un inconveniente para la supervivencia. No obstante, los hechos van demostrando que ese espíritu de servicio a los demás y conmoverse por el más débil se convierte en el arma más poderosa para alcanzar su objetivo en este largometraje de superación personal.

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