un medio independiente que pretende informar, formar y entretener
Archive for Febrero, 2011
28 Feb2011

Sígueme el rollo

by Victor Alvarado

¿El cine de Adam Sandler esconde valores interesantes que deben ser tenidos en cuenta?

¿Estamos ante la mejor interpretación de Jennifer Aniston?

¿Nos parece divertida?

Crítica de Víctor Alvarado

Play
Off
28 Feb2011

Sígueme el rollo-sección críticas

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en www.diarioya.es)

Las películas del monologuista Adam Sandler se caracterizan por un humor rústico y gamberro, pero, en el fondo, esconden un mensaje positivo con una moraleja interesante. Un ejemplo de lo dicho en estas líneas lo encontramos en algunos de sus trabajos como Un papá genial (1999), Más allá de los sueños (2008) o 50 primeras citas (2004), donde se sacaba la conclusión de que el amor es una conquista diaria.

Sígueme el rollo (2010) combina el burdo estilo tan característico del citado humorista americano junto a Jennifer Aniston, que nos maravilló con la serie Friends, a la que se le considera una de las reinas de la comedia romántica, aunque hasta la película en cuestión, sus interpretaciones no había sido convincentes en ninguna de sus intervenciones en diversas producciones. Así que se puede decir que estamos ante una comedia ecléctica, que coge de un lado y de otro, para formar un cóctel muy divertido, funcionando muy bien, donde puedes encontrar momentos mágicos al estilo más clásico con otras situaciones tremendamente disparatadas o vulgares.

El argumento gira entorno a un cardiólogo (Adam Sandler), que al enterarse de las infidelidades de su futura esposa, decide no enamorarse nunca más, por lo que se dedica a ir de flor en flor hasta que conoce a la mujer (Brooklyn Decker) de su vida. Sin embargo, esta chica descubre la alianza de la suerte en el bolsillo de éste y se enfada con él. Por esa razón, el doctor recurre a la ayuda de una compañera (Jennifer Aniston) de toda la vida para la reconquista de la atractiva muchacha.

La dirección corresponde a Dennis Dugan, conocido por la desternillante Un papá genial (1999) o por la insoportable Zohan. Licencia para peinar (2008), que rueda al servicio de Adam Sandler y que ha tenido la virtud de crear un ambiente adecuado para que la química entre la pareja protagonista funcione.

Como decíamos, nos parece la mejor interpretación de la Aniston en este género, teniendo en cuenta las limitaciones de esta cinta que abusa de chistes tremendistas, mientras que el actor Nick Swardson nos saca de quicio con su histriónica actuación.

Como dato curioso, podemos decirles que la bella actriz Brooklyn Decker proviene del mundo de la moda, habiendo sido la portada de la revista Sport Ilustrated. También ha posado para Cosmopolitan, siendo descubierto su talento por casualidad en un centro comercial.

Cambiando de tema, la cinta refleja el valor del compromiso y del matrimonio porque el protagonista debe discernir entre los puede suponer en su vida una elección hecha por impulsos y la que le puede proporcionar la felicidad duradera. Además, el director pretende explicar la diferencia entre amor y enamoramiento. Por otro lado, habla de la necesidad de ser sinceros con nosotros mismos en un desengaño amoroso para descubrir lo que nos pide el corazón.

Off
26 Feb2011

Atlantida Film Fest

by Victor Alvarado

Antonio Peláez nos habla de un peculiar festival de cine inédito online.

No te lo pierdas

Play
Off
25 Feb2011

Directo a las estrellas 137-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa radiofónico de estrenos (25-02-2011) y variedades, que se emite en varias emisoras españolas

Incluye la crítica de Sin retorno (cine argentino del bueno) y Enredados (Disney)

Dirigido por Víctor Alvarado

Play
Off
23 Feb2011

Enredados

by Victor Alvarado

¿Funciona la pareja de producción Disney-Pixar?

¿Se trata tan sólo de una película para niños?

Comentario de Víctor Alvarado

Play
Off
21 Feb2011

Sin retorno (una buena película argentina)

by Victor Alvarado

¿Se trata de un remake de Muerte de un ciclista de Juan Antonio Bardem?

¿Es sólo un buen largometraje de intriga? ¿Hay algo más?

Crítica de Víctor Alvarado

Play
Off
20 Feb2011

Sin retorno-sección críticas

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en Diario Ya)

En los últimos años, el cine argentino nos ha obsequiado con algún que otro thriller, que combina el drama muy logrado de los personajes con una trama de intriga. El largometraje en cuestión se llama Sin retorno (2010).

El inicio del mismo comienza con el atropello de un ciclista, una dato que recuerda a la célebre historia [Muerte de un ciclista (1955)] contada por Juan Antonio Bardem, que ganó un premio importante en el Festival de Cannes, realizada durante la dictadura franquista (por cierto, llama la atención que un antifranquista hiciese más películas en la época del caudillo que durante la democracia y con una amplia diferencia), aunque sólo se utiliza este elemento como punto de partida, no teniendo nada que ver con la película de la que hablamos. Sin retorno (2010), premiada con la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid, se pregunta por lo siguiente: ¿Cómo se puede vivir sabiendo que eres culpable de un homicidio y que haya una persona inocente encarcelada por tu cobardía? o ¿Cómo puede rehacer su vida una persona condenada por un delito que no ha cometido?

Las interpretaciones resultan muy positivas. A nosotros, particularmente, nos ha gustado mucho la escena en la clínica odontológica por el juego de miradas entre Bárbara Goenaga y Leonardo Sbaraglia.

Miguel Cohan ha trabajado con el cineasta Marcelo Piñeyro y esta es su ópera prima. Muestra gran habilidad para constatar la grandeza o la miseria del hombre con un final abierto de gran brillantez, que permite reflexionar sobre como son las personas. El cineasta consigue que el espectador se quede atrapado por la historia que, como toda buena obra cinematográfica, no debe dejar a nadie indiferente.

Por otro lado, la cinta apunta multitud de temas interesantes como la capacidad de los medios de comunicación para hacer juicios previos, que pueden inclinar la balanza del lado equivocado. La película habla de la búsqueda de la verdad y de la lucha del ser humano para hacer lo que le interesa o actuar como dictamina su conciencia. También, se muestra el instinto natural de la familia a apoyar incondicionalmente a sus descendientes, así como el derecho del hombre a demostrar su inocencia cuando falla el sistema. Por último, sorprende el particular modo en el que el protagonista utiliza su inteligencia para hacer justicia.

Off
19 Feb2011

El cisne negro (5 nominaciones) y Natalie Portman

by Victor Alvarado

¿Estamos ante una de las películas más raras de los últimos años?

Crítica de Víctor Alvarado

Play
Off
18 Feb2011

Directo a las estrellas 136-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa radifónico de estrenos (18-02-2011) y variedades, que se emite en varias emisoras de España

Incluye la crítica de Cisne negro y Valor de ley

Dirigido por Víctor Alvarado

Play
Off
15 Feb2011

Valor de ley (10 nominaciones)

by Victor Alvarado

¿Es un remake?

¿Está acabado el género de Western?

¿Es factible el binomio juventud-madurez?

Crítica de Víctor Alvarado

Play
Off
14 Feb2011

Winter´s bone (4 nominaciones)

by Victor Alvarado

¿Está bien retratada la América profunda?

¿Se reflejan  bien  los valores de la familia?

Crítica de Víctor Alvarado

Play
Off
13 Feb2011

Valor de ley-sección críticas

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en pantalla 90)

Siempre que se estrena un western, surge el debate de si este género está acabado o si se ha contado todo sobre esa temática. Nuestra respuesta es que en el pasado se hicieron grandiosas películas del Oeste. Sin embargo, en el presente, el número ha sido escaso, pero su calidad no baja del notable como es el caso de Apaloosa (2008) y roza el sobresaliente en Sin perdón (1992), El tren de las 3:10 (2007) o la película en cuestión.

Los medios de comunicación han dicho que Valor de ley (2010) es un remake de la célebre historia de Henry Hathaway por la que John Wayne obtuvo el único Óscar de su carrera, que tuvo una secuela, llamada El rifle y la Biblia (1975) en la que compartían cartel tanto el citado icono del western como la superoscarizada Katherine Herpburn . No obstante, la fuente de inspiración para los hermanos Coen no ha sido esa obra de cine clásico, sino que se han basado en la novela de Michael Portis, aunque algunos diálogos han sido escritos por este dúo de cineastas.

El argumento gira entorno a una chica de 14 años, que tiene que hacerse cargo de su madre y de su hermano porque su padre ha sido asesinado por Tom Chaney y no se encuentran en condiciones de tomar las riendas de la familia. La chica tratará de poner orden en su vida y contratará los servicios de un pistolero valiente y borracho para capturar y vengarse del peligroso delincuente.

Cambiando de tema, las interpretaciones son muy positivas en términos generales, destacando fundamentalmente la de Jeff Bridges y la talentosa Hailee Stenfield, que nos muestra un personaje, estemos o no de acuerdo con sus planteamientos, muy maduro por las circunstancias. Así que nos preguntamos lo siguiente: ¿Es posible que una niña de esa época pudiera ser tan responsable? Por lo que cuentan nuestros padres y abuelos eso pudiera resultar creíble, lo que no parece aceptable es que los gobernantes actuales quieran que la juventud actual sea cada vez más inmadura. Tal vez para que sea más fácilmente manipulable

Entre los temas que más no han llamado la atención, sorprende que los Coen hayan resaltado en cierta medida el valor de la trascendencia, ya que sus obras están cargadas de nihilismo (No es un país para viejos puede ser un ejemplo). Da la impresión de que hayan querido apuntar o constatar que la masonería americana no era enemiga de la fe cristiana a diferencia de lo que ocurre con la francesa, española o la mexicana, donde se piensa que la religión es opuesta a los principios de la masonería.

Como decíamos, la dirección corresponde a los hermanos Coen, que nos ofrecen uno de sus mejores trabajos, obteniendo 10 nominaciones a los Óscar. El guión nos parece sólido por lo que han logrado engancharnos con una muy buena primera parte, mientras que la segunda parte decae por alguna escena carente de ritmo. El humor tan característico de estos realizadores queda patente en muchas situaciones y está perfectamente dosificado, aunque se le va la pinza en algunas escenas de acción, que son de una dureza extrema, recordándonos a una de sus primeras y exitosas producciones como fue Fargo (1996), cuya violencia histriónica provocaba rechazo. Un crítico de prestigio la ha considerado tarantiniana en ese aspecto y creo que tiene toda la razón.

Off
11 Feb2011

Borja Cobeaga y la ETA

by Victor Alvarado

¿Estas de acuerdo en que se vaya a hacer una parodia sobre la ETA?

¿Consideras que las víctimas del terrorismo tienen que soportar una película que haría publicidad de los asesinos de españoles?

Comentario de Víctor Alvarado

Play
Off
10 Feb2011

Directo a las estrellas 135-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa radiofónico de estrenos (10-02-2010) y variedades, que se emite en varias emisoras de España.

Incluye la crítica de 127 horas (6 nominaciones)  y Winters bone (4 nominaciones)

Dirigido por Víctor Alvarado

Play
Off
9 Feb2011

Classicmanía-El bueno,el feo y el malo

by Victor Alvarado

Director: Sergio Leone (1966)

Reparto: Clint Eastwood, Elli Wallach, Lee Van Cleef…

Comentarios de Víctor Alvarado e Irene de Alba

Play
Off
7 Feb2011

127 horas, Danny Boyle y 6 nominaciones a los Óscar

by Victor Alvarado

¿Es capaz  Danny Boyle  de expresar todo su talento con su película,127 horas?

Crítica de Víctor Alvarado

Play
Off
Páginas:12»