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Archive for marzo, 2011
20 Mar2011

Nunca me abandones

by Víctor Alvarado

¿Es una película crítica con el dilema moral que supone los bebés medicamento?

¿Puede servir para que nuestros gobernantes aprendan el daño que pueden causar si aprueban leyes favorables a la clonación?

¿Es una buena interpretación de Carey Mulligan (An education)?

Crítica de Víctor Alvarado

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20 Mar2011

Nunca me abandones-Sección críticas

by Víctor Alvarado

Víctor Alvarado ( publicado en www.paginasdigital.es)

El cineasta Mark Romanev, conocido por Retrato de una obsesión (2002), adapta una novela homónima del japonés Kazuo Ishiguro, que recuerda, en algunos aspectos, al mítico texto de Aldous Huxley (Un mundo feliz). El largometraje plantea fundamentalmente el dilema moral de la clonación terapéutica, que se ha bautizado popularmente con el nombre de bebés medicamento.

El argumento gira entorno a un triángulo amistoso-amoroso de un chico y dos chicas que viven en un especie de orfanato de élite de niños clonados que, cuando crezcan, deberán donar sus órganos, que serán transplantados para curar a sus originales. Ellos vivirán felices hasta que conozcan lo que le deparará el futuro y descubran para que han sido creados.

Las interpretaciones nos parecen muy buenas, destacando la actuación de Carey Mulligan, que ya nos maravilló en An education (2009), en la que se hablaba del poderoso influjo del mundo adulto que no atiende a principios. Keira Knightley, que para lo que nos tiene acostumbrados, está muy bien y el personaje de Andrew Garfield (el nuevo Spiderman) está muy logrado.

El director ha apostado fuerte por el trabajo de actores. El tono trata de ser poético y romántico, pero no llega a emocionar. El espectador puede tener la sensación de estar viendo una película detrás de un cristal y si a lo dicho le añadimos un ritmo pausado, la película puede defraudar.

De todas formas, podemos decir que lo más interesante se encuentra en el contenido, pues el realizador dignifica el valor del ser humano como ser único e irrepetible a pesar de tratarse de un ser creado para otros fines. Su actitud es crítica frente al problema y lo expresa de modo elegante, aunque no busca soluciones factibles u otros métodos que no supongan un conflicto ético.

Por otra parte, podemos decir que el realizador al “vender” su película, se sirve de ella y la utiliza como declaración de principios. Dijo lo siguiente a fotogramas: “Vamos a vivir más de 85 años. La amistad, el amor, tratar bien a los demás y comportarse de forma ética pueden ser soluciones al problema. La gente que piensa que el dinero, el poder y la fama son lo que cuentan de verdad está equivocada.”

Sorprende que a los personajes les preocupe su situación y se agarren a una serie de rumores para mantener la esperanza. Sin embargo, extraña que no traten de huir o luchar, resignándose a su triste destino.

Finalmente, resaltamos el interés del director por cuidar el detalle, regalándonos una excelente fotografía, que es uno de los puntos  fuertes de esta producción británica.

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17 Mar2011

Directo a las estrellas 140-Estrenos

by Víctor Alvarado

Programa de estrenos (18-03-2011)  y variedades, que se emite en varias emisoras españolas.

Incluye la crítica de En el centro de la tormenta.

Dirigido por Víctor Alvarado

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16 Mar2011

Cazadores de sueños-Robert Rodríguez (1ª parte)

by Víctor Alvarado

Reportaje directores

Autores: Belé Pose y Néstor Sánchez

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13 Mar2011

En el centro de la tormenta

by Víctor Alvarado

¿El guión devalúa el  trabajo del director Bertrand Tavernier?

¿Tommy Lee Jones hace una buena interpretación?

Crítica de Víctor Alvarado

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13 Mar2011

En el centro de la tormenta-Sección críticas

by Víctor Alvarado

Víctor Alvarado ( Publicado en Pantalla 90)

Bertrand Tavernier es una de las leyendas vivas del cine francés. Entre sus trabajos más destacables recordamos a El Capitán Conan (1996), que nos hizo reflexionar sobre la crueldad de la guerra, mientras que, en la memorable Hoy Empieza todo (1999), nos invitó a pensar sobre el valor de la vocación, en este caso, de un maestro.

El cineasta ha rodado en Estados Unidos En el centro de la tormenta (2009) un thriller, basado en las novelas de James Lee Burke, que cuenta las peripecias de Dave Robicheaux, un detective alcohólico, que investiga los crímenes de un asesino en serie. Esta saga de novela negra no es la primera vez que se lleva a la gran pantalla, pues ya se realizó otro relato, llamado Prisioneros del cielo (1995) e interpretado por Alec Baldwin .

Este investigador resuelve, en esta ocasión, los casos al estilo de los personajes de John Ford, que miraban al pasado y al presente para descubrir los crímenes del momento, aunque salvando los estilos y las considerables diferencias, ya que el protagonista asocia el asesinato post-Katrina con uno sucedido 40 años atrás.

La prensa comentaba la afición del director a la literatura del citado Lee Burke y la franquicia de Dave Robicheaux, pero tomándose alguna licencia temporal y ambientándola, al igual que el escritor, en Lousiana (territorio sureño) en el que el problema racial está garantizado.

Sin embargo, el largometraje nos produce una doble sensación porque, por un lado, la puesta en escena nos parece muy sobria (la sobriedad puede entenderse como una virtud o como un defecto, pero lo que queda claro es que resulta más realista que la mayoría de largometrajes que centran todo su poderío en la acción) y los personajes nos parecen pocos desarrollados y las secuencias explican algo más de su tipo de vida para tratarse de una historia que se apoya en un libro. La presentación del personaje es muy abrupta, así que se podría decir que se centra demasiado en la trama. Por otro lado, pensamos que el guión flojea; no transmite buenas sensaciones y el libreto no va en consonancia con el nivel del director.

La interpretación de Tommy Lee Jones no deja lugar a dudas de su calidad. El actor no necesitó la asistencia del director para realizar su trabajo, pues el cineasta lo consideraba tan preparado que no fue necesario que recibiera instrucciones.

Finalmente, tenemos la impresión de que la cinta apunta el valor de la familia tradicional y de la religiosidad del astuto protagonista.

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12 Mar2011

¡Qué fuerte!¿Quiénes son Straub y Huillet?

by Víctor Alvarado

Directores desconocidos

Comentario de Antonio Peláez

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10 Mar2011

Directo a las estrellas 139-Estrenos

by Víctor Alvarado

Programa Radiofónico de estrenos (11-03-2010) y variedades, que se emite en varias emisoras de España

Incluye la crítica del Estudiante

Dirigido por Víctor Alvarado

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8 Mar2011

El Estudiante-Sección críticas

by Víctor Alvarado

Víctor Alvarado ( publicado en Diario ya)

No resulta muy habitual que un largometraje homenajee a la literatura hispánica, al Siglo de Oro español y, en especial, a la figura del Quijote. El eterno idealista que lucha contra molinos de viento que, en este caso, se enfrenta a la postmodernidad de la mano de su protagonista, interpretado por Jorge Lavat.

El largometraje narra las andanzas de un anciano, que se matricula en la universidad, transmitiendo su pasión por los grandes escritores españoles a sus jóvenes compañeros que, en un momento duro para el protagonista, le devolverán la ayuda recibida.

El estudiante (2009) ha sido un éxito en México, donde ha arrasado en taquilla. La ha dirigido Roberto Girault, triunfador de los Premios de la Diosa de la Plata. El cineasta ha hecho un guiño a su abuelo, que era un gran aficionado al texto cervantino por excelencia, al igual que le pasaba al abuelo paterno del que escribe este artículo. Girault debe ser un amante de la cultura como se percibe en cada diálogo y planteamiento de su guión, estando abierto a la vida y a la trascendencia. Este joven director es un católico convencido que realiza un cine clásico que verdaderamente transmite valores ciertamente interesantes como el valor del amor duradero que se deduce de las palabras con que obsequia a su mujer y es la siguiente:”Siempre mi consuelo, siempre mi columna, siempre mi amada”.

Por otro lado, la estrella indiscutible de la película saca lo mejor de sus ”discípulos”, buscando un encuentro entre generaciones y mostrando la importancia de la caballerosidad para la conquista de una dama. Así que nos quedamos con la escena de un mimo que expresa lo anteriormente comentado. También, nos habla de la amistad, entendida como el servicio a los demás de un hombre al que todos querríamos tener como amigo, que demuestra que sin esperar nada a cambio, es dando como se recibe.

Cambiando de tema, la cinta puede ser considerada un tanto ñoña o de otra época, pues recuerda al cine de Leo McCarey (El citado director americano tiene una buena media docena de películas como Las campanas de Santa María o Dejad paso al mañana, aunque es conocido por Tú y yo), pero les aconsejamos que no vayan con perjuicios porque no les va a decepcionar, ya que nos cuenta un historia emocionante, que enseña a enamorar, a respetar y amar a la persona con la que quieres compartir tu vida. Y a quien no se le escape una lágrima, será porque no le presta la atención debida a este trabajo cinematográfico, que es pura poesía. Sin embargo, la película, El estudiante (2009), no está alejada de la realidad a pesar de lo que pueda parecer, pues plantea problemas tan propios de la sociedad actual como el de los embarazos no deseados. Por otro lado, las transiciones entre escena y escena pueden resultar pesadas, pero parece que han sido realizadas con la intención de hacernos reflexionar.

Por ultimo, les doy el consejo de que no tarden en ir a verla. No vaya a ser que se queden con las ganas, puesto que han llegado pocas copias a España.

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8 Mar2011

Ispansi(Españoles)

by Víctor Alvarado

Víctor Alvarado ( publicado en Diario Ya)

¿Se imaginan ustedes una película española en la que se enamoren una falangista y un comunista?¿ Piensan qué es posible que, en un largometraje cien por cien nacional, se hable de que los españoles de la tendencia política opuesta fuesen salvados por la División Azul en Rusia?¿Conocen ustedes alguna producción en la que se critiquen las persecuciones religiosas durante la II república y la Guerra Civil (Si hay una La hora de los valientes de Antonio Mercero) o se refleje las colas de comunismo de la Unión Soviética? Pues, si se adentran en la bien documentada Ispansi (Españoles) (2011), se sorprenderán del cineasta Carlos Iglesias y su intento de cerrar las heridas de La Guerra Civil, centrándose en los aspectos que nos unen más que en los que nos separan en un film aceptablemente rodado, aunque su resultado final no sea redondo.

Y es que Carlos Iglesias, conocido por la serie Manos a la Obra, se caracteriza por el estilo ponderado de sus obras como es el caso de Un Franco, 14 pesetas (2006), donde contó objetivamente un hecho que, en principio, era subjetivo porque correspondía a una vivencia personal.

De todas formas, nos parece cuestionable el planteamiento del protagonista sobre los orígenes de La Guerra Civil, pues el historiador, Pío Moa, ha demostrado en sus estudios que el auténtico golpe de estado lo dio la izquierda en el año 1934. También, no resulta creíble que un sacerdote desvelase el secreto de confesión. Además, podríamos decir que la producción apuesta por la vida.

Por último, nos quitamos el sombrero ante la honestidad, en líneas generales, de este realizador aparentemente independiente, que cuenta la historia aproximándose a lo que realmente pasó

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8 Mar2011

Ispansi(Españoles)

by Víctor Alvarado

¿ Se imaginan ustede una película, donde la División Azul salva la vida a comunistas?

¿Conocen ustedes alguna producción en la que se critiquen las persecuciones religiosas durante la II república y la Guerra Civil (Si hay una La hora de los valientes de Antonio Mercero) o se refleje las colas de comunismo de la Unión Soviética?

Comentario de Víctor Alvarado

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6 Mar2011

El Estudiante

by Víctor Alvarado

¿Es posible el encuentro entre generaciones?

¿Es posible realizar un cine clásico que congenie con la gente joven?

 Crítica de Víctor Alvarado

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5 Mar2011

Pan Negro (La ganadora de los Goya)

by Víctor Alvarado

¿Cuáles son las obsesiones del director Agustí Villaronga?

Análisis de Antonio Peláez

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3 Mar2011

Directo a las estrellas 138-Estrenos

by Víctor Alvarado

Programa radiofónico de estrenos (04-03-2010) y variedades, que se emite en varias emisoras de España.

Incluye la crítica de Sígueme el rollo.

Dirigido por Víctor Alvarado

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2 Mar2011

Classicmanía-El apartamento

by Víctor Alvarado

Director: Billy wilder (1960)

Reparto: Jack Lemmon, Fred McMurray, Shirley McLaine

¿Estamos ante uno de los mejores melodramas de la historia?

Comentarios de Víctor Alvarado e Irene  de Alba

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