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Archive for abril, 2011
30 Abr2011

Festival de Cannes 2011

by Victor Alvarado

Recomendaciones y críticas de las películas más importantes del Festival.

Análisis de Antonio Peláez

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28 Abr2011

Directo a las estrellas 145-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa radiofónico de estrenos (29-04-2011) y variedades que se emite en varias emisoras de España.

Incluye la crítica de Cartas a Dios.

Dirigido por Víctor Alvarado

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27 Abr2011

The company men

by Victor Alvarado

¿Hablan las películas americanas de la crisis de la misma manera que las películas españolas?

¿La crisis que se constata en esta cinta es la misma que la del largometraje Los lunes al Sol de Fernando León de Aranoa?

¿El elenco de actores(Ben Affleck, Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Chris Cooper) se encuentra al nivel de la producción?

¿Todavía es posible el sueño americano?

Se estrena el 29 de abril de 2011

Crítica de Víctor Alvarado

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27 Abr2011

The company men-sección críticas

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en Diario Ya)

En estos tiempos de crisis económica, el problema del paro está tan extendido que incluso hasta la sociedad americana se preocupa seriamente porque las tasas de desempleo hayan subido tanto, aunque  si nosotros tuviésemos la cifra del 10 % , nos daríamos con un canto en los dientes, puesto que  nosotros doblamos la cifra. Y si ellos son pesimistas con respecto a ese tema, nuestra recuperación es francamente más difícil.
 
No obstante, el objetivo del guionista de la serie de El ala oeste de la Casa Blanca  y del director novel, John Wells, consiste en constatar esa realidad desde el punto de vista de los empresarios y desde la óptica de los trabajadores, centrando su análisis en las diferentes actitudes que pueden tener las personas frente a esa lacra que tanto afecta a la autoestima. El largometraje nos muestra un amplio abanico de modos de afrontar el problema, así que nos encontramos con distintos personajes que se hunden en el dolor y no son capaces de salir adelante, mientras que vemos como otros no se rinden, luchando por alcanzar sus sueños, una forma muy americana de superación. La familia  vuelve a mostrarse como último recurso al que agarrarse en un momento de necesidad.
 
De todas formas, esta producción  intenta ahondar en la problemática que afecta a los ejecutivos que conlleva que pierdan el alto nivel de vida; de lo que puede suponer perder ese status y de la lógica negación de la nueva situación.
 
Para describirnos y explicarnos todo lo comentado, el cineasta cuenta con un reparto de lujo que, en algún momento de su carrera y en diferentes categorías, ha obtenido el Óscar. En nuestra modesta opinión, todos los actores están bien, pero las interpretaciones de Tommy Lee Jones y Chris Cooper eclipsan a Kevin Costner y a Ben Affleck.
 
The company men (2010) nos parece razonablemente buena e interesante, tratando el paro de las altas esferas, aunque no lanzamos las campanas al vuelo, como lo ha hecho la crítica americana que se ha volcado por abordar un tema, para ellos, menos habitual, alabándola como si se fuera una obra maestra.
 
Por último, la película cuestiona el comportamiento de las grandes multinacionales que, aún obteniendo grandes beneficios, optan por eliminar el lastre humano, abaratando los costes, una forma de entender el mundo claramente injusta, puesto que sólo buscan el mero interés económico sin tener en cuenta las repercusiones de estas decisiones en las personas.

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25 Abr2011

La legión del águila

by Victor Alvarado

¿Existe equilibrio entre acción y diálogos?

¿Esta película puede servir para revitalizar el género de romanos?

¿El director todoterreno Kevin McDonald sigue haciéndonos disfrutar como lo hizo en su excelente película Sombra de poder?

Crítica de Víctor Alvarado

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24 Abr2011

Classicmanía-Doctor Zhivago

by Victor Alvarado

¿Fue la revolución rusa buena para el mundo?

¿Es la mejor interpretación de Omar Sharif?

¿En qué parte de España de rodó?¿Participó mi tío en el rodaje?

Dirigida por David Lean (1965)

Reparto: Omar Sharif, Julie Christie, Alec Guiness, Geraldin Chaplin…

Comentario de Víctor Alvarado e Irene de Alba

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19 Abr2011

Código fuente

by Victor Alvarado

¿Esta cinta guarda ciertos paralelismos con la comedia Atrapado en el tiempo?

¿Es una buena película de ciencia ficción?

Protagonistas: Jake Gyllenhaal Y Vera Farmiga

Crítica de Víctor Alvarado

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19 Abr2011

En un mundo mejor

by Victor Alvarado

¿Es posible que una película dramática de atrape como si fuera una de intriga?

¿Es Susanne Bier (la directora) una maestra?

La ganadora del Óscar y el Globo de Oro a la mejor película Extranjera

Crítica de Víctor Alvarado

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18 Abr2011

Homenaje a Sidney Lumet

by Victor Alvarado

Hablamos de un director de grandes películas como Doce hombres sin piedad (1957), Network(un mundo implacable)(1976) y Antes que el diablo sepa que has muerto (2007)

Comentario de Víctor Alvarado

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17 Abr2011

Cartas a Dios

by Victor Alvarado

¿Es una cinta dulcificada por el director?

¿Cuál es el mensaje que nos ha querido transmitir?

¿Es una película divertida a pesar de hablar sobre el cáncer?

¿Puede el escritor Emmanuel Schmitt, autor de Ibrahim y las flores del Corán, dirigir un largometraje de calidad?

Crítica de Víctor Alvarado

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17 Abr2011

Cartas a Dios-Sección críticas

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado ( publicado en Diario Ya)

No suele ser habitual que un escritor adapte su propia novela, transformándola en película. Éric Emmanuel Schmitt debe ser la excepción que confirma la regla, pues este autor traslada a la gran pantalla su texto, Óscar y Mamie Rose, porque no era gratificante para él que alguien pudiera tergiversar su mensaje, así que se puso a los mandos del proyecto.

Cartas a Dios (2009), coincidente en el planteamiento con Vivir para siempre (2010), nos cuenta los últimos días de un niño, llamado Óscar, que tropieza con una mujer malhumorada y de vuelta de todo, que se terminará convirtiendo en el pilar en el que ese pequeño se apoye para superar sus dificultades, ya que sus progenitores son incapaces de comunicar a su hijo la fatídica noticia.

En general, las obras de este novelista-cineasta han sido bien adaptadas al cine como es el caso de la interesante Ibrahim y las flores del Corán (2003), un relato que al igual que el de la película en cuestión, corresponde a una forma de entender el mundo que analiza lo invisible (corresponde a grupo de relatos que reciben el nombre de El ciclo de lo invisible) y recuerda por sus toque mágicos y por la esencia de su mensaje a Antoine de Saint-Exupéry en El principito. Y es que la clave para entender el porqué la película trata el tema de la muerte de esa manera y no de otra se encuentra en la cristiana conversión del realizador Éric Emmanuel Schmitt. Por tanto, el autor ha pretendido que reflexionemos sobre los diferentes modos que tiene el hombre de afrontar el dolor ante una grave enfermedad.

Por otro lado, es importante que el público sepa que la película es bastante divertida y la idea que nos quiere transmitir se encuentra repleta de esperanza, pues el personaje de Rose, excelentemente interpretado por Michèle Laroque, conocida por su trabajo en Mi vida en rosa, ayuda a su compañerito a descubrir la trascendencia, explicándoselo en una capilla frente a un crucificado, mientras el niño se pregunta cómo Dios permite el sufrimiento de las personas y ella le sugiere que el ser superior en el que ella cree sabe lo que significa sufrir por los sufren. Por otra parte, Rose asume el rol materno que recuerda y parece un guiño hacia la relación que establecen el anciano Carl y el pequeño Russell en la oscarizada cinta de animación, Up (2009), aunque este personaje (Rose) se ve obligado a mantener la distancia adecuada en el momento en el que los padres asuman sus obligaciones.

Cambiando de tema, algunos críticos tildan a la cinta de edulcorada y puede que tengan razón. Sin embargo, creemos que el director trata de introducirnos en la mirada y los pensamientos del niño a través de la sabia imaginación de la vendedora de pizzas y protagonista.

Además, este film hace un recorrido por las etapas por las que pasa un hombre desde su nacimiento hasta su fallecimiento, que está muy logrado y contado con gran sencillez y gran sentido del humor como por ejemplo la inocente historia de amor del protagonista.

Como dato curioso, nos parece llamativo que Max von Sydow que, con Ingmar Bergman, fue el representante de las dudas existenciales, en este caso, y al final de su carrera, participe en una producción que confía en la providencia.

Finalmente, resulta fatigoso la reiteración de algunas de las escenas que pueden cansar al espectador,

Por último, observamos que existen algunos críticos que ven como un defecto su optimismo o luminoso final

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17 Abr2011

¡Qué fuerte!¿Quién es Matías Bize?

by Victor Alvarado

Directores desconocidos

¿Julio Medem ha hecho un remake (La lamentable Habitación en Roma) de un una película de Matías Bize?

Comentario de Antonio Peláez

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14 Abr2011

Directo a las estrellas 144-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa radiofónico de estrenos (15-04-2011) y variedades que se emite en varias emisoras de España.

Incluye la crítica de Happythankyoumoreplease.

Dirigido por Víctor Alvarado

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13 Abr2011

Caperucita roja

by Victor Alvarado

¿Se ha complicado la vida la directora Catherine Hardwicke?

¿Merece la pena gastarse el dinero en esta Caperucita para adultos?

¿Nos parece políticamente correcta?

Se estrena el 15 de Abril

Crítica de Víctor Alvarado

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11 Abr2011

Happythankyoumoreplease

by Victor Alvarado

¿Se trata de la típica perla Indíe de todos los años?

¿El director, actor y guionista de la producción, Josh Radnor (Serie Cómo conocí a vuestra madre) es un talento en bruto?

¿Estamos ante una de la mejores bandas sonoras de todos los tiempos?

¿Es una de la mejores comedias del año?

Crítica de Víctor Alvarado

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10 Abr2011

Happythankyoumoreplease-sección críticas

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en www.paginasdigital.es)

Todos los años, el cine Indie nos obsequia con alguna que otra película que merece la pena por su contenido. Y si, por poner un ejemplo, 500 días juntos (2010) nos contaba de manera magistral las fases por las que pasa una pareja o Pequeña Miss Sunshine (2006) apostaba por la familia, Happythanyoumoreplease (2010) nos habla de las relaciones sentimentales entre treintañeros.

La cinta gira entorno a las historias de tres parejas, que se entrelazan con sutileza, explicando como son las relaciones entre hombres y mujeres en la Nueva York actual. El análisis hecho por el realizador Josh Radnor pretende contarnos el modo de vivir de unos jóvenes que tienen ciertos valores, pero que viven desconcertados por el cambio acelerado al que asiste la sociedad postmoderna que navega sin un rumbo claramente definido y que se dejan influir por el poderoso atractivo del materialismo y el hechizo de la relaciones rápidas basadas en el hedonismo.

El largometraje está dirigido escrito y protagonizado por Josh Radnor, recordado por ser el personaje principal de la serie Cómo conocí a vuestra madre, que se muestra como conocedor del ser humano, pues te toca el alma con este trabajo ganador del premio del Público en el Festival de Sundance. De todas formas, la virtud fundamental la encontramos en el guión, ya que no se trata de conversaciones imposibles, sino de todo lo contrario, porque los diálogos, que siembran todo el film, son asequibles y su estilo comunicativo lo entiende todo tipo de público.

Happythankyoumoreplease (2010) es traducida en la versión en castellano como gracias más por favor (que conviene no confundir con la “célebre” un poquito de por favor). Una expresión muy particular que define lo que significa la felicidad para un personaje como el interpretado por la actriz Malin Akerman que nos muestra el lado más superficial y vacío de una relación del pasado frente a la del presente, que nos habla del amor verdadero, que viene respaldado por el compromiso serio y que ofrece cierta esperanza en el hombre de hoy. También, esta producción refleja la dificultad de la sociedad del siglo XXI ante el compromiso, uno sin motivo aparente como el de la escena anteriormente mencionada y el otro como consecuencia de los fracasos matrimoniales de sus progenitores.

Además, esta obra del celuloide nos habla de una amistad imposible entre el niño perdido y el protagonista que expresa que para ese noble e inocente valor no hay límite de edad y que cuando uno es adulto (la escena en que Malin Akerman íntima amiga de Josh Radnor le dice a su amigo que descubre que la belleza de su novio está en el interior) que se convierte en compresión.

Por otro lado, Kate Mara canta magníficamente una canción fundamental para entender la línea de pensamiento del cineasta que sirve como colofón a una excelente banda sonora que mezcla el pop y el country y que se encuentra entre las mejores de los últimos tiempos.

Por último, aunque no lo verbaliza, da la impresión de que se apuesta por la vida.

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