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Archive for mayo, 2011
31 May2011

Classicmanía-El mayor Dundee

by Victor Alvarado

¿Intentó Charlton Heston matar al director?

¿Hubo pelea entre los actores protagonistas?

¿Qué opinaba el director sobre su cine?

Director: Sam Peckinpah (1964)

Reparto: Charlton Heston, Richar Harris…

Puedes escucharnos en www.cineylibertad.com. Pensamos como tú.

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30 May2011

El castor,¿estamos ante una de la mejores intrepretaciones de Mel Gibson?

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en el Diario Ya)

El castor (2011) guarda ciertos paralelismos con la trayectoria del actor que lo interpreta. Sin embargo, no se trata de la típica interpretación de uno mismo como ocurría en el Luchador (2008), donde aparecía Mickey Rourke, puesto que la actuación de Mel Gibson está repleta de matices, reflejando dos personalidades distintas con una naturalidad pasmosa.

La película versa sobre la vida de un empresario de éxito, que se encuentra sumido en una depresión, que afecta seriamente a la convivencia familiar y, más concretamente, a la relación con su esposa. Esta mujer tomará la drástica decisión de separarse de su marido porque se encuentra desbordada por la situación, pero todo cambiará cuando Walter utilice una marioneta de peluche como terapia, que le ayudará a superar su bache personal

La dirección corresponde a Jodie Foster, una actriz convertida en cineasta, al igual que su compañero de reparto, que nos sorprendió tanto en su labor como actor en Conspiración, por poner un ejemplo, como realizador [ Apocalypto (2006), Braveheart (1995) o La pasión de Cristo (2004)], aunque la Foster no se queda corta, pues ha conseguido dos estatuillas en dos soberbias interpretaciones, una de ellas con tan sólo 14 años por Acusados (1988), siendo El castor (2011) su tercera cinta a los mandos del timón.

Esta mujer de cine logra sacar el máximo producto de su buen amigo Mel Gibson del que declaró a Hollywood Reporter lo siguiente: “Es un hombre increíblemente sensible y cariñoso. Desde luego no es un santo, pero desde el día que lo conocí supe que le amaría durante el resto de mi vida. Cuando quieres a alguien no te alejas de esa persona si tiene problemas”. Se trata de dos personas de creencias e ideologías diferentes que intentan fijarse más en lo que nos une que en lo que nos separa.

Por otro lado, Jodie Foster se implica muchísimo en su trabajo y nos ha contado con solvencia, apoyándose en un guión de Kyle Killen, una historia, que no es totalmente original, pues recuerda, en su planeamiento, a una popular comedia de situación americana, con peluche en categoría de estrella, que fue emitida en la segunda cadena española, pero llevada, en este caso, al terreno de la depresión.

La cinta narra las distintas etapas por las que puede pasar una persona con dicha enfermedad. La mascota que le acompaña representa algo a lo que nos agarramos en una situación de desesperación y que se puede acabar convirtiendo en un arma de doble filo. Esta producción nos parece un canto a la familia, pero sin caer en falsos idealismos. Por esa razón, vemos que el hijo mayor no quiere parecerse a su padre, no haciéndole aprecio hasta que se pone en el lugar de lo que le sucede a su padre, con lo que nos parece que la realizadora ha querido expresar el distanciamiento de los hijos en la adolescencia, que tardan en comprender la importancia y la entrega de los padres en el desarrollo de sus vidas y en lo que han hecho por ellos. Por otra parte, el niño pequeño nos explica el estado de confusión que se genera en los hijos cuando surgen conflictos familiares.

Entre los defectos de este largometraje creemos que la historia de amor adolescente está metida con calzador, aunque se ha querido introducir un ápice de esperanza. Para ello, se ha recurrido a una magnifica actriz como Jennifer Lawrence, que fue nominada a los Óscar por Winters Bone. De todas formas, la cinta no es complaciente con respecto a la enfermedad, pero se sobreentiende que existen soluciones y que es posible el resurgir de las cenizas.

Por último, nos quedamos con una cita de la cineasta que define parte de su personalidad:”Tom Cruise aspiraba a tener su propio avión y 1.000 millones para pensar formas de gastárselos. Yo solo me planteo cómo tener 100 millones para no gastármelos”.

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29 May2011

El castor,¿ha sido correctamente llevado al cine el tema de la depresión?

by Victor Alvarado

¿Cómo funciona el tándem formado por Mel Gibson y Jodie Foster?

Crítica de Víctor Alvarado

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27 May2011

Sin identidad-sección críticas-¿Guarda paralelismos con el maestro del suspense?

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado ( publicado en www.diarioya.es)

Generalmente, cuando vamos a ver una película española (aunque, en realidad, todos los años se producen unas cuantas que merecen la pena), nos preguntamos: ¿existen directores de nuestro país que conecten con un amplio espectro de público? La respuesta es afirmativa porque Jaume Collet-Serra nos entretiene con un largometraje de intriga como Sin identidad (2011), que ha sido número uno en la taquilla estadounidense y número dos en la española, a pesar de no contar una historia original, que bebe de las fuentes del maestro del suspense, Alfred Hitchcok, y del polémico Roman Polanski y su Frenético (1988).

Cuenta la historia de un conferenciante que, en su visita a Berlín, sufrirá un accidente, mientras intenta recuperar un misterioso maletín, olvidado en el aeropuerto. Tras el desgraciado suceso, este hombre no sabrá, si ha perdido la memoria porque se encuentra confuso y la que parecía su esposa no le reconoce. Por tanto, deberá investigar qué es lo que le ocurre realmente.

El reparto lo protagoniza, un Liam Neeson, que como casi siempre, interpreta muy bien su papel. Además, el elenco de secundario nos parece interesante y destacan tanto Diane Kruger como Bruno Ganz.

Cambiando de tema, el cineasta catalán, apoyándose en un guión sin fisuras, consigue contar de modo convincente una relativamente sencilla trama con las finalidad no volver loco al espectador, pero enmascarándola con una halo de misterio para que tengas la sensación de estar viendo algo grande. No obstante, se agradece que no esté demasiado enmarañado para que no pase lo que les pasó a los espectadores de Syriana(2005), protagonizada por George Clooney, donde no se entendía nada.

Sin identidad (2011), sin riesgo a equivocarnos, utiliza como baza principal el suspense que se mantiene hasta el final, puesto que si se desvelase a las primeras de cambio, perdería todo el interés

Por último, sería conveniente recordar que la cinta, sin estar ambientada en esa época, despide un aroma característico de las películas de espionaje, que trataban sobre La Guerra Fría.

Como dato curioso, el director reconoce el sacrificio que le ha supuesto alcanzar su sueño, una declaración que puede servir de ejemplo a los políticos que piensan que los sistemas educativos no deben fomentar valores como el esfuerzo, la disciplina o la excelencia.

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26 May2011

Directo a las estrellas 149-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa radiofónico de estrenos (26-05-2011) y variedades

Incluye la crítica de Sin identidad

Dirigido a Víctor Alvarado

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24 May2011

Sin identidad,¿un español triunfando en Hollywood?

by Victor Alvarado

¿Cómo es posible que un español como Jaume Collet-Serra haya sido número 1 en EEUU y número 2 en la taquilla española?

¿Está el sectarismo reñido con la taquilla?

¿Un director de esta nación que no habla de La Guerra Civil?

Crítica de Víctor Alvarado

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22 May2011

Análisis de las mejores películas del Festival de Cannes 2011

by Victor Alvarado

Comentamos las películas de grandes directores como Nano Moretti, Lars von Trier, Almodóvar o los hermanos Dardenne

Autores: Víctor Alvarado y Antonio Peláez

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19 May2011

Directo a las estrellas 145-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa radiofónico de estrenos (19-05-2011) y variedades

Incluye la crítica de Midnight in París

Dirigido por Víctor Alvarado

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19 May2011

Movimiento 15 de mayo y Psoe,¿democracia real?

by Victor Alvarado

Comentario de Víctor Alvarado sobre el movimiento 15 de mayo

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18 May2011

Libro:El hombre intranquilo. Mujer y maternidad en el cine clásico americano

by Victor Alvarado

Entrevista a Ana Lanuza, autora del libro en cuestión

¿Cuáles son las claves del cine clásico americano?

¿Se trata de películas favorables a la vida y a la familia?

¿Qué es el New Deal?

Autor:Víctor Alvarado

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17 May2011

Midnight in París-El mejor o el peor Woody Allen, esa es la cuestión.

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en www.paginasdigital.es)

La inmensa mayoría de la crítica, como casi siempre, ha considerado a esta nueva entrega de Woody Allen como una grandísima cinta. Sin embargo, en mi modesta opinión, aunque se agradece el tono amable y blanco, que no abusa de los grandes temas del director americano, Midnight in París (2011), sinceramente, y como diría Carlos Pumares, aburre soberanamente o por lo menos en unas cuantas escenas muy reiterativas.

El cineasta nos cuenta las peripecias de una pareja americana, que visita con ilusión la ciudad del amor, pero algo empieza a fallar en la relación, lo que provoca que el protagonista, Gil, interpretado por Owen Wilson, se traslade con la imaginación a los locos años 20, donde se encontrará con grandes escritores y artistas de la época, que le permitirán reflexionar sobre su situación en la vida real.

Por otra parte, este hombre de cine vuelve a recurrir al toque mágico para captar la atención del público que, en otras ocasiones, le ha funcionado muy bien como en Todos dicen I love you (1996) en la que participaban Alan Alda y Julia Roberts, con lo que el efecto sorpresa pierde su fuerza.

También percibimos la falta de chispa de las situaciones cómicas, que no brillan tanto como en otras cintas de su amplia filmografía a pesar de que la producción nos parece interesante por su “inocencia”, puesto que no se ensaña con los característicos comentarios ácidos y malintencionados, tratando de demostrar la incoherencia de las personas creyentes en Si la cosa funciona (2009) por poner un ejemplo.

Finalmente, este realizador nos obsequia con un publirreportaje sobre París, que parece lo más importante, con una banda sonora muy pegadiza.

El reparto coral de esta producción está formado por estrellas de la categoría de Adrien Brody, Kathy Bates, Rachel McAdams o una Marion Cotillard, que tiene una belleza de otra época y cuyo físico resulta muy acorde con el personaje que representa.

Como dato curioso, Carla Bruni tiene un pequeño papel en la película y Woody Allen hizo una defensa a ultranza de la actuación de la cantante y esposa de Sarkozy. Por cierto, le aconsejamos al político francés que tenga cuidado con el neoyorquino, ya que de todos es conocido el éxito de éste con las mujeres.

Por último, la película nos hace reflexionar sobre la necesidad, a la hora de encontrar medias naranjas, de buscar personas con ciertas afinidades al menos, a falta de un proyecto personal, y sobre los problemas que puede llevar el no ver la evidencia de una relación en estado terminal.

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15 May2011

Midnight in París,¿merece la pena esta película blanca de Woody Allen?

by Victor Alvarado

¿El director cae en los chistes de siempre?

¿Salva este reparto de lujo (Kathy Bates, Rachel McAdams,Marion Cotillard o Adrien Brody) este largometraje?

Se estrena el 13 de mayo de 2011

Crítica de Víctor Alvarado

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13 May2011

El inocente-sección críticas-¿Es una buena interpretación de Matthew McConahuey?

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en el Diario Ya)

El género judicial ha dado buenos títulos al mundo del cine. Me vienen a la mente varias películas como Testigo de cargo (Wilder, 1957) con Charles Laughton , Anatomía de un asesinato (Preminger, 1959) con James Stewart o cintas más modernas como El Jurado (2003) o El cliente (1994), basadas en las novelas de John Grisham. Sin embargo, La película en cuestión se queda en puro entretenimiento de factura correcta, protagonizada por un Matthew McConaughey muy contenido, que sorprende bastante, ya que nos tiene acostumbrado a personajes con comportamientos histriónicos y alocados muy propios de las comedias en las que ha participado como Ed tv o Como locos a por el oro.

El actor representa a un abogado que utiliza todos los trucos legales e ilegales para ganar, a toda costa, todos los juicios en los que participa con lo que logra sacar de la cárcel a delincuentes de poca monta, pero pronto las cosas cambiarán cuando tenga que defender a un chico de clase alta acusado de matar a una prostituta y se vea envuelto en una oscura trama.

El inocente (2011) está dirigida por Brad Furman, conocido por The take (2007). El citado cineasta adapta una novela de Michael Conelly. Por otra parte, consigue captar la atención del espectador porque dosifica perfectamente los datos para que la intriga se mantenga hasta el final, aunque, en algún momento, parece que intenta sembrar la duda en todo el que se adentre en ella.

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12 May2011

Directo a las estrellas 147-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa de estrenos (13-04-2011) y variedades

Incluye la crítica de El inocente y El sicario de Dios

Dirigido por Víctor Alvarado

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11 May2011

El Inocente

by Victor Alvarado

¿Estamos ante una sorprendente interpretación de Matthew McConaghuey?

¿Es una buena película del género judicial?

Se estrena el 13 de Mayo de 2011

Crítica de Víctor Alvarado

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9 May2011

El sicario de Dios

by Victor Alvarado

¿Se hace en esta película una crítica a la Iglesia como producto de la ignorancia?

¿Se trata de una buena cinta de acción?¿Es una positiva adaptación de una novela gráfica?

¿Cómo resulta la nueva interpretación del género vampiresco del director Scott Stewart, autor de Legión?

Crítica de Víctor Alvarado

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