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Archive for mayo, 2011
17 May2011

Midnight in París-El mejor o el peor Woody Allen, esa es la cuestión.

by Víctor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en www.paginasdigital.es)

La inmensa mayoría de la crítica, como casi siempre, ha considerado a esta nueva entrega de Woody Allen como una grandísima cinta. Sin embargo, en mi modesta opinión, aunque se agradece el tono amable y blanco, que no abusa de los grandes temas del director americano, Midnight in París (2011), sinceramente, y como diría Carlos Pumares, aburre soberanamente o por lo menos en unas cuantas escenas muy reiterativas.

El cineasta nos cuenta las peripecias de una pareja americana, que visita con ilusión la ciudad del amor, pero algo empieza a fallar en la relación, lo que provoca que el protagonista, Gil, interpretado por Owen Wilson, se traslade con la imaginación a los locos años 20, donde se encontrará con grandes escritores y artistas de la época, que le permitirán reflexionar sobre su situación en la vida real.

Por otra parte, este hombre de cine vuelve a recurrir al toque mágico para captar la atención del público que, en otras ocasiones, le ha funcionado muy bien como en Todos dicen I love you (1996) en la que participaban Alan Alda y Julia Roberts, con lo que el efecto sorpresa pierde su fuerza.

También percibimos la falta de chispa de las situaciones cómicas, que no brillan tanto como en otras cintas de su amplia filmografía a pesar de que la producción nos parece interesante por su “inocencia”, puesto que no se ensaña con los característicos comentarios ácidos y malintencionados, tratando de demostrar la incoherencia de las personas creyentes en Si la cosa funciona (2009) por poner un ejemplo.

Finalmente, este realizador nos obsequia con un publirreportaje sobre París, que parece lo más importante, con una banda sonora muy pegadiza.

El reparto coral de esta producción está formado por estrellas de la categoría de Adrien Brody, Kathy Bates, Rachel McAdams o una Marion Cotillard, que tiene una belleza de otra época y cuyo físico resulta muy acorde con el personaje que representa.

Como dato curioso, Carla Bruni tiene un pequeño papel en la película y Woody Allen hizo una defensa a ultranza de la actuación de la cantante y esposa de Sarkozy. Por cierto, le aconsejamos al político francés que tenga cuidado con el neoyorquino, ya que de todos es conocido el éxito de éste con las mujeres.

Por último, la película nos hace reflexionar sobre la necesidad, a la hora de encontrar medias naranjas, de buscar personas con ciertas afinidades al menos, a falta de un proyecto personal, y sobre los problemas que puede llevar el no ver la evidencia de una relación en estado terminal.

15 May2011

Midnight in París,¿merece la pena esta película blanca de Woody Allen?

by Víctor Alvarado

¿El director cae en los chistes de siempre?

¿Salva este reparto de lujo (Kathy Bates, Rachel McAdams,Marion Cotillard o Adrien Brody) este largometraje?

Se estrena el 13 de mayo de 2011

Crítica de Víctor Alvarado

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13 May2011

El inocente-sección críticas-¿Es una buena interpretación de Matthew McConahuey?

by Víctor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en el Diario Ya)

El género judicial ha dado buenos títulos al mundo del cine. Me vienen a la mente varias películas como Testigo de cargo (Wilder, 1957) con Charles Laughton , Anatomía de un asesinato (Preminger, 1959) con James Stewart o cintas más modernas como El Jurado (2003) o El cliente (1994), basadas en las novelas de John Grisham. Sin embargo, La película en cuestión se queda en puro entretenimiento de factura correcta, protagonizada por un Matthew McConaughey muy contenido, que sorprende bastante, ya que nos tiene acostumbrado a personajes con comportamientos histriónicos y alocados muy propios de las comedias en las que ha participado como Ed tv o Como locos a por el oro.

El actor representa a un abogado que utiliza todos los trucos legales e ilegales para ganar, a toda costa, todos los juicios en los que participa con lo que logra sacar de la cárcel a delincuentes de poca monta, pero pronto las cosas cambiarán cuando tenga que defender a un chico de clase alta acusado de matar a una prostituta y se vea envuelto en una oscura trama.

El inocente (2011) está dirigida por Brad Furman, conocido por The take (2007). El citado cineasta adapta una novela de Michael Conelly. Por otra parte, consigue captar la atención del espectador porque dosifica perfectamente los datos para que la intriga se mantenga hasta el final, aunque, en algún momento, parece que intenta sembrar la duda en todo el que se adentre en ella.

12 May2011

Directo a las estrellas 147-Estrenos

by Víctor Alvarado

Programa de estrenos (13-04-2011) y variedades

Incluye la crítica de El inocente y El sicario de Dios

Dirigido por Víctor Alvarado

Puedes escucharnos en www.cineylibertad.com. Pensamos como tú.

11 May2011

El Inocente

by Víctor Alvarado

¿Estamos ante una sorprendente interpretación de Matthew McConaghuey?

¿Es una buena película del género judicial?

Se estrena el 13 de Mayo de 2011

Crítica de Víctor Alvarado

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9 May2011

El sicario de Dios

by Víctor Alvarado

¿Se hace en esta película una crítica a la Iglesia como producto de la ignorancia?

¿Se trata de una buena cinta de acción?¿Es una positiva adaptación de una novela gráfica?

¿Cómo resulta la nueva interpretación del género vampiresco del director Scott Stewart, autor de Legión?

Crítica de Víctor Alvarado

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8 May2011

El sicario de Dios-Sección críticas

by Víctor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en Pantalla 90)

Los primeros años del siglo XXI serán identificados como el de las grandes adaptaciones del cómic, aunque con resultados dispares. Nuestra teoría es que, cuando se lleva a la gran pantalla a los superhéroes más clásicos suelen convertirse en muy buen cine de palomitas. Sin embargo, la mayoría de las novelas gráficas desconocidas para el gran público, si exceptuamos a la notable 300 (2007), se quedan en historias de acción que superan levemente el nivel de este género.

El sicario de Dios (2011) gira en torno a un sacerdote guerrero que al mostrar su intención de rescatar a una muchacha y su familia que han sufrido el ataque de los vampiros es traicionado por la jerarquía eclesiástica a la que debe obediencia. En definitiva, la cinta nos ofrece un relato en el que las fuerzas del bien se enfrentan al imperio del mal. De todas formas, conviene aclarar que la estética de estos chupasangres, nada tiene que ver con la elegancia de los clásicos Bela Lugosi y Christopher Lee

Este western apocalíptico se basa en la novela gráfica de Min-Woo Hyung. El guión ha sido escrito por Cory Goodman. El cineasta, Scott Stewart, nos ofrece su segundo trabajo tras Legión (2010), presentándonos a una Iglesia futurista, pero cuyo comportamiento recuerda a su peor etapa de la Edad Media, acrecentando su oscuridad y pretendiendo demostrar que está formada por integristas. Además, como en la mayoría de las producciones nacionales e internacionales, se intenta inculcar la idea de que el comportamiento de la jerarquía de esa especie de orden religiosa siempre será peor que la de los “peones” de Dios.

Dicho esto, la película se deja ver y resulta entretenida. El metraje es más bien corto con lo que las batallas no se hacen interminables, puesto que se apuesta por cierto equilibrio entre las escenas más violentas y los diálogos. La acción está muy bien rodada, siendo esta uno de los puntos más atractivos del film.

Como dato curioso, el director declaró a Fotogramas, y nosotros lo constatamos, que su película quería homenajear a Centauros del desierto (1956) de John Ford, pero la diferencia de calidad es abismal, si la comparamos con esa obra maestra.

El reparto de este paranoico relato lo encabeza Paul Bettany (Master and Commander), que últimamente está encasillado en papeles de corte religioso y que ha jurado que no aceptará ningún papel más relacionado con esta temática. El citado actor representa a un personaje de fe sincera que lucha por lo que considera una causa justa y de modo muy esquemático habla del la importancia de sacrificarse para conseguir lo que uno se proponga en la vida, aunque nos podamos cuestionar si se realiza de manera lícita. El villano ha sido interpretado por Kart Urban, cuya caracterización recuerda a Clint Eastwood en El bueno, el feo y el malo (1966) de Sergio Leone.

7 May2011

Entrevista al director de Alexia

by Víctor Alvarado

Entrevista a Pedro Delgado director del documental Alexia

¿Es una respuesta a la tergiversadora y malintencionada de la pelicula Camino (2008) de Javier Fesser, que jugaba a la confusión?

¿Cómo afrontó esta niña el dolor ante la enfermedad?¿Tuvo visiones del diablo?

¿En qué estado se encuentra el proceso de beatificación?

¿Existen parecidos entre el documental La ultima cima y Alexia?

Autor: Víctor Alvarado

Puedes escucharnos en www.cineylibertad.com. Pensamos como tú.

5 May2011

Directo a las estrellas 146-Estrenos

by Víctor Alvarado

Programa de estrenos (06-05-2011) y variedades que se emite en varias emisoras de España

Incluye la crítica de The company men y Rompecabezas

Dirigido por Víctor Alvarado

2 May2011

Rompecabezas

by Víctor Alvarado

¿Se trata de una versión simple de Los puentes de Maddison de Clint Eastwood?

¿Todo el cine argentino que llega a España tiene la misma calidad?

¿Merece la pena gastarse el dinero en esta película dirigida por Natalia Smirnoff e interpretada por María Onetto?

Crítica de Víctor Alvarado

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