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Archive for diciembre, 2011
12 Dic2011

Jane Eyre

by Víctor Alvarado


Víctor Alvarado (publicado en el Diario Ya)

En una semana repleta de estrenos de poca monta, hemos pensado que sería interesante rescatar una película como Jane Eyre, que ha sido llevada a la pequeña y a la gran pantalla en innumerables ocasiones. Quizá la más sonada fue la protagonizada por Orson Wells y Joan Fontaine, aunque esta producción de 2011 nada tiene que envidiar a otras versiones, pues “secuestra” al espectador por muy experimentado que sea de principio a fin.

Cuenta la vida de Jane Eyre, una niña huérfana, que vive con su tía que, por diversas circunstancias, le envía a un internado y tras su huida se acaba convirtiendo en institutriz con la ayuda de unos amigos. Será la encargada de educar a una niña en la mansión del Sr. Rochester. Entre Edward y Jane surgirá una relación de un amor imposible.

La película ha contado con un reparto muy especial en el que emerge la figura de Mia Wasikowska, que interpretó a Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton, que se muestra muy contenida a pesar de la cantidad de matices que expresa con su mirada, demostrando como se sentiría una mujer en una época distinta a la actual, donde la misma estaría relegada a un segundo plano. El actor Michael Fassbender es luce en la escena en la que se declara a la que considera la mujer de su vida, presentándose como un hombre de una posición envidiable, que muestra su fragilidad ante la indecisión de su amada. El resto lo completan dos actores secundarios de primera línea como Judy Dench y Jaime Bell, recordado por la célebre película de ballet Billy Elliot.

Jane Eyre (2011) ha sido dirigida por un americano de origen japonés como Cary Fukunaga, autor de una muy buena película sobre la inmigración llamada Sin nombre (2009), que demuestra una sensibilidad especial para hacer una adaptación de la célebre novela de Charlotte Brontë de homónimo título, que posee un estilo narrativo y temático similar a los textos de Jean Austen, que también ha recibido buenas adaptaciones como Orgullo y prejuicio de Joe Wright o Sentido y sensibilidad de Ang Lee. El cineasta ha captado a la perfección la esencia de la novela, pero guardando el equilibrio necesario, entre los diálogos y las imágenes, para que la película funcione cinematográficamente hablando, sin ser demasiado intelectual. Las escenas nos parecen de una belleza extraordinaria en un ambiente naturalista y el tratamiento fotográfico es impecable y original con unas tonalidades pastel.

El realizador narra una historia llena de romanticismo, que te mantiene en vilo hasta el último fotograma. El personaje de Jane Eyre esta impregnado de una bondad heroica, que afronta los inconvenientes de la vida, intentando hacer el menor daño posible aun cuando a ella se lo estén infringiendo. Ante las contrariedades responde con capacidad de perdón y comprensión. También un personaje secundario expresa el modo en que la voz de la conciencia actúa, que no se queda tranquila hasta que pide perdón por el dolor que haya podido provocar. La relación amorosa está tratada con elegancia, reflejando el pensamiento propio de la época (religiosidad incluida), aunque lo que más llama la atención es el modo en el que la protagonista se pone en su sitio a pesar de los prejuicios del siglo XIX, no perdiendo nunca su dignidad como mujer.

Finalmente, podemos concluir, animando al lector para que no se pierda una película, cuya temática principal es el amor como el valor que supera todas las barreras.

12 Dic2011

¡Qué fuerte!¿Quién es Alexander Sokurov?

by Víctor Alvarado

Directores desconocidos

Vïctor Alvarado y nuestro experto Antonio Peláez analizan la trayectoria de Sokurov.

Puedes escucharnos en www.cineylibertad.com. Pensamos como tú.

10 Dic2011

Jane Eyre-El romanticismo en estado puro

by Víctor Alvarado

¿Qué conclusiones podemos sacar sobre el perdón?

¿Pasará a la historia como la mejor de las versiones que se han hecho en la historia del séptimo arte, en este caso, interpretado por Mía Wasikowska y Michael Fassbender?

¿Puede un director americano de origen japonés como Cary Fukunaga ser el ideal para adaptar el clásico de Charlotte Brontë?

Crítica de Víctor Alvarado

Puedes escucharnos en www.cineylibertad.com. Pensamos como tú.

8 Dic2011

Directo a las estrellas 174-Estrenos

by Víctor Alvarado

Programa de estrenos (09-12-2011) y variedades que se emite en varias emisoras españolas.

Incluye la crítica de La conspiración, Open 24 horas y Attack the Block.

Dirigido por Víctor Alvarado

Puedes escucharnos en www.cineylibertad.com. Pensamos como tú.

8 Dic2011

Attack the block-La ganadora del Festival de Sitges

by Víctor Alvarado

¿Es una película para todos los públicos o orientada, simplemente, hacia el mundo friki?

¿Iríamos a verla, si tuvieramos que pagarla?

Crítica de Víctor Alvarado

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4 Dic2011

La conspiración-Un Robert Redford muy politizado

by Víctor Alvarado

¿Cuáles son las claves para interpretar este largometraje protagonizado por James McAvoy?

¿Qué valores refleja el personaje interpretado por Robin Wright?

¿Es Robert Redford tan tendencioso y sectario como los directores españoles?

Crítica de Víctor Alvarado

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4 Dic2011

La conspiración

by Víctor Alvarado

Víctor Alvarado (publicado en Pantalla 90)

El director Robert Redford no es muy prolífico, pero es justo reconocer que la mayoría de sus películas están razonablemente bien rodadas (Gente corriente, El río de la vida, El hombre que susurraba a los caballos…), mostrándose como un gran conocedor del séptimo arte. Desde nuestro punto de vista, La conspiración (2011) es su trabajo más redondo.

El largometraje en cuestión trata un conocido hecho histórico de la joven historia de los EE UU sobre el que giran diversas teorías con respecto a los participantes en la conspiración para asesinar al presidente Abraham Lincoln. El cineasta apuesta por la teoría que demostraría la inocencia de Mary Surratt, una de las condenadas a muerte por un tribunal militar, acusada de haber participado en el citado complot, aportando unos prismáticos y un rifle a los asesinos.

El realizador se ha rodeado de un elenco de lujo, encabezado por una convincente Robin Wright y un notable James McAvoy. Los secundarios, que aparecen, resultan irrepetibles como un irreconocible Kevin Kline, muy bien caracterizado, por cierto, y un siempre solvente Tom Wilkimson, que nos ha maravillado en innumerables ocasiones.

Por otra parte, Redford ha contado los hechos de una determinada manera con la intención de criticar la gestión del partido republicano tras la guerra de secesión, pero con la idea de que esas decisiones, que se tomaron en el pasado, puedan extrapolarse a la administración Bush tras los atentados del 11s. Por esa razón, tenemos la impresión de que el director toma partido claramente por el pensamiento del partido demócrata, aunque de manera bastante menos sectaria de lo que la harían algunos de nuestros directores españoles. Una vez dicho esto, la película es de un altísimo nivel, respaldada por una excelente banda sonora de Mark Isham y con una fotografía muy sugerente y cargada de significado. La cinta presenta un ritmo aparentemente pausado, pero en el que no paran de suceder situaciones, que despiertan el interés del espectador. El guión cuenta con un trabajo de documentación de 18 años por parte del escritor James Solomon, un libreto que tardó un tiempo considerable en encontrar financiación.

La conspiración permite reflexionar sobre la importancia del correcto funcionamiento del estado de derecho en un estado democrático, que considere a todos los ciudadanos iguales ante la ley, y en la que los poderes del estado (ejecutivo, legislativo y judicial) se encuentren claramente separados. El valor de la justicia queda reflejado en la integridad del personaje interpretado por James McAvoy que, a pesar de su animadversión a los confederados, no se puede quedar impasible, por lo que decide defender a una persona que considera inocente.

Finalmente, Redford pretende humanizar al personaje femenino, que es el referente familiar, y demuestra no tener prejuicios en mostrar la dimensión religiosa de la protagonista, interpretada por Robin Wright, no dejando de mostrar ningún detalle, como la serenidad de una católica que tiene la conciencia tranquila, confortada por el apoyo de un sacerdote, que actúa en consecuencia frente a los otros procesados que desconfían de la providencia.

3 Dic2011

Classicmanía-King Kong

by Víctor Alvarado

¿Fue una de las primeras películas en usar la técnica del Stop motion ?

¿Fue un éxito en taquilla?

¿Cuántas versiones se han hecho?

Comentarios de Víctor Alvarado e Irene de Alba

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1 Dic2011

Directo a las estrellas 173-Estrenos

by Víctor Alvarado

Programa de estrenos (02-12-2011) y variedades que se emite en varias emisoras españolas.

Incluye la crítica de El gato con botas y Acero puro.

Dirigido por Víctor Alvarado

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1 Dic2011

Acero puro-Una grata sorpresa

by Víctor Alvarado

¿Qué puede ocurrir cuando vas sin expectativas a ver una película?

¿Está bien en desarrollados la relación padre(Hugh Jackman)-hijo(Dakota Goyo?

¿En esta cinta de Shawn Levy sobre un robot que boxea puede considerse interesante para ver en familia?

Crítica de Víctor Alvarado

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