El mundo es nuestro

Víctor Alvarado (publicado en www.cineylibertad.com)

Dos películas con desigual resultado se estrenaban el pasado fin de semana. Los nombres de los personajes echaban para atrás, porque estamos convencidos de que ustedes no se acercarían a una cinta, donde Mario Casas en Tengo ganas de ti (2012) tuviese amigos como Pollo, Chino y Serpiente, pero tampoco se atreverían a pagar una entrada en la que participasen dos macarras como el “Culebra” y el “Cabeza”. No obstante, las apariencias, a veces, engañan y El mundo es nuestro (2012) es la recomendación de la semana.

Cuenta las andanzas de un par de delincuentes de poca monta, que intentan atracar una sucursal bancaria sevillana casi sin oposición, aunque todo se complicará con la llegada de un hombre desesperado, cargado de explosivos, que busca protagonismo.

Está escrita, dirigida y producida por Alfonso Sánchez, que ganó dos premios en la sección Zonazine del Festival de Málaga 2012 y, a pesar de guardar cierto parecido con la también premiada Carmina o revienta en el estilo mal hablado y ordinario, nada tiene que ver en el fondo. La película se ha financiado por el sistema Crowd-funding, que busca subvención mediante las donaciones de internautas ( El lema utilizado para obtener ayuda ha sido muy ocurrente y fue el siguiente:”Apadrina a un tieso”.)

Tenemos la impresión de que estamos ante un estudio sociológico bastante certero, a diferencia de Gran hermano, ya que refleja como las distintas clases sociales han afrontado el tema de la crisis económica, así como el deterioro moral que la ha potenciado.

El mundo es nuestro (2012) es un divertido y tremendista retrato de bajo presupuesto, que expresa el modo en el que nos comportamos los seres humanos, que no deja títere con cabeza, siendo un producto muy sano y positivo, puesto que al criticar a todas las ideologías por igual y todo el espectro de la sociedad nadie se puede sentir ofendido, y no está de más, de vez en cuando, reírse de uno mismo.

Finalmente, este largometraje refleja el arraigado sentimiento hacia la Semana Santa en Andalucía, que bien podría ser considerado una coproducción hispano-estadounidense (Bush-Aznar, Zapatero-Obama), pues hace referencia a las cintas españolas, Atraco a las tres y La estanquera de Vallecas, a lo que se le une un personaje muy capriano que se enfrenta al poder político y que les tocará el corazón.

Moonrise Kingdom

Víctor Alvarado (publicado en cope.es/pantalla90)

Cuando un cineasta dirige una película, parece lógico que intente hacerla atractiva desde el primer minuto de metraje, si exceptuamos a Andréi Tarkovski que, según confesaba, se quitaba de en medio a espectadores poco experimentados o poco profundos, mediante unos primeros momentos muy áridos. Sin embargo, Wes Anderson nada tiene que ver con el cineasta ruso, y los primeros 20 minutos nos parecen realmente insoportables (planos imposibles y una banda sonora que enfatiza a algunos personajes que resulta sumamente irritante), luego la cosa se va arreglando y el producto mejora de manera notable, donde otro montador hubiese hecho maravillas.

Moonrise Kingdom (2012) narra, a modo de cuento, la fuga de dos niños de 12 años enamorados, que huyen a un bosque perdido dentro de una isla y a la posterior búsqueda por parte de todo el pueblo. Consideramos que no deben perderse la historia de amor que se teje a través de un carteo entre los protagonistas porque nos parece de una gran belleza.

Los nombres de este reparto coral lo conforman actores y actrices de la categoría de Frances McDormand, Tilda Swinton, Bill Murray, Edward Norton y un Bruce Willis que se sale un poco de su encasillamiento, aunque los verdaderos protagonistas son dos chicos desconocidos para el gran público como Kara Hayward y Jared Gilman.

Wes Anderson, conocido por Viaje a Darjeeling (2007) y la entretenida cinta de animación Fantástico Sr. Fox (2009), se considera un admirador de François Truffaut. Por esa razón, esta película es una especie de homenaje muy original al director francés con clarísimas referencias a los largometrajes que tenían algo que ver con la infancia como Los cuatrocientos golpes (1959) o La piel dura (1976), reflejando esa ternura que sentía por lo niños, en especial, por los que tenían dificultades como consecuencia de provenir de familias desestructuradas o ambientes inestables. El largometraje también expresa ese sentimiento nostálgico del realizador galo junto a ese inseparable amor a la literatura.

Finalmente, Moonrise Kingdom habla de la inocencia del primer amor, el compromiso matrimonial respaldado por una simbología cristiana, los valores de los boy scouts y la falsedad de los adultos frente a la trasparencia de los más jóvenes.

Por último, se critica a los trabajadores de asuntos sociales que sólo se preocupan de que las necesidades básicas del niño estén cubiertas, sin tener en cuenta que éstos buscan algo más como unas personas que los quieran y les transmitan seguridad.

El gran año

Víctor Alvarado (publicado en www.diarioya.es)

¿Dónde está la clave?
Si te gustan los documentales de la 2 y piensas que el cine es una fuente de cultura, no te debes perder El gran año (2012), que cuenta una entretenida historia, basada en el libro de Mark Obmascik, Birdwatchers.

El gran año trata de explicarnos los entresijos de un concurso de ornitología, que se da en los EE UU, consistente en avistar el mayor número de pájaros a lo largo de un año, donde tres grandes aficionados pajareros intentarán batir el récord conseguido por uno de ellos

Actrices de la talla de Anjelica Huston o Dianne Weist junto a tres humoristas (los auténticos protagonistas) como Owen Wilson, Steve Martin y Jack Black nos hacen pasar un buen rato sin abusar de sus habituales tics. Esa contención permite que disfrutemos de una comedia de sonrisas, más que de carcajadas.

¿Qué podemos decir del director?
David Frankel se desenvuelve con soltura en el mundo de la moda como demostró con la dirección de algunos capítulos de la serie Sexo en Nueva York o la elegante en todos los sentidos El diablo se viste de Prada (2006), una de las grandes comedias de los últimos tiempos, a la que no le hizo falta recurrir a chistes de mal gusto para triunfar. En esta ocasión ha filmado una comedia original, aunque un tanto reiterativa en algunos de sus planteamientos, apta para todos los públicos, pero en la que los adultos saldrán con buenas sensaciones de la sala de proyección, porque el cineasta lanza los suficientes mensajes como para que el espectador pueda intercambiar impresiones durante unos minutos tras el visionado.

¿Qué valores ofrece?
Lejos de los que pueda parecer, este concurso que se realiza en el país de los sueños, tiene un código ético en el que se confía en la palabra dada por cada uno de los participantes con lo que no es necesario una prueba fotográfica, que demuestre el avistamiento de un ave.

Este largometraje ofrece dos lecturas interesantes: la primera es una crítica a las personas, con el síndrome de Peter Pan, que no quieren asumir sus responsabilidades y la segunda lectura es que nos hace reflexionar sobre hasta que punto merece la pena sacrificarse para lograr un sueño, si uno se pierde otras facetas importantes de la vida.

Por otra parte, la película habla del trabajo en equipo, del perdón y la amistad, siendo también una apuesta clara por la familia porque, a pesar de los distintos estilos de familia que aparecen, todos son conscientes de que están condenados a entenderse y a comprenderse, si quieren alcanzar la felicidad.