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Archive for febrero, 2013
28 Feb2013

Directo a las estrellas 232-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa de estrenos de cine (01-03-2013) y variedades, que se emite en varias emisoras españolas.

Incluye la crítica: Aquí y allá y  El atlas en las nubes

Análisis del cómic: All Star Superman de Frank Quitely y Grant Morrison (ECC ediciones)

Dirigido por Víctor Alvarado

Puedes escucharnos en www.cineylibertad.com. Pensamos como tú.

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27 Feb2013

Aquí y allá-Un cineasta español diferente

by Victor Alvarado

¿El director español, Antonio Méndez Esparza, analiza la realidad con precisión?

¿Ofrece una visión distinta de la inmigración?

¿La película refleja todas las dimensiones del ser humano?

Crítica de Víctor Alvarado

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26 Feb2013

El mundo invisible de Hayao Miyasaki

by Victor Alvarado

Entrevista  de Víctor Alvarado a Laura Montero Plata, autora del libro: El mundo invisible de Hayao Miyasaki (Ed. Dolmen).

Puedes escucharnos en www.cineylibertad.com. Pensamos como tú.

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24 Feb2013

El atlas en las nubes-Mucho lirili y poco lerele

by Victor Alvarado

¿La película promete, pero se queda corta?

¿Es Tom Hanks coherente?

¿La película de TomTyker y los hermanos Wachowski hace bandera de la espiritualidad New Age?

Crítica de Víctor Alvarado

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24 Feb2013

El atlas en las nubes

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado

Nos preguntamos si puede salir algo serio de un producto creado por Tom Tyker, autor de la insufrible El perfume y los hermanos Wachowski, conocidos por una trilogía como Matrix que marcó una época. La respuesta es que estamos ante una película que, en principio, podría parecer prometedora, pero que, en la realidad, no aporta nada nuevo al séptimo arte.

Se trata de seis historias que transcurren en distintas épocas, pero que guardan un denominador común, ya que todas ellas son vividas por las mismas almas en diferentes momentos de la historia del mundo.

Este trío de cineastas ha adaptado una novela de David Mitchell. Los Wachowski se prometieron que si no le gustaba el libreto al escritor, no continuarían el proyecto, pero el autor del libro quedó contento con el resultado. El guión está muy trabajado y con clara intención política o ideológica por parte de los Wachowski muy en consonancia a la visión que tienen del planeta tierra como ya demostraron cuando escribieron el guión de V de Vendetta, basado en el cómic de Alan Moore. Desde un punto de vista técnico se abusa del uso del flashback, ya que hay un momento en el que puede llegar a molestar.

El reparto lo componen actores de mucho peso como Halle Berry y Susan Sarandon junto al actor Jim Broadbent o Hugh Grant. No obstante, la estrella, en la que se ha fijado toda la prensa, ha sido Tom Hanks que, en una entrevista a la revista El Semanal XXL, decía que les había transmitido a sus hijas que viven en un mundo normal, donde no importa si eres pobre o rico y que lo importante es ser decente y honesto, diferenciando lo que está bien o mal. Sin embargo, pensamos que las últimas decisiones de Tom Hanks no van en consonancia con las citadas declaraciones, pues pueden deformar el pensamiento de sus hijas por haber participado en las adaptaciones cinematográficas de un indocumentado escritor como Dan Brown y esta obra, El atlas en las nubes, que capta la esencia del pensamiento posmoderno (relativismo, ideología de género…), impregnado de la espiritualidad del New Age que intenta captar detalles de una religión y otra para fabricarse una religión a la carta, regida por un Dios impersonal, a diferencia del hijo de Dios que muere y resucita por los hombres.

Por otra parte, la película hace bandera de la reencarnación, dando a entender que el cuerpo es el continente donde va un alma, que perdura en el tiempo, transmigrando de un lado a otro cada vez que un individuo fallece

En contraposición con lo negativo, tenemos la impresión de que sus autores dejan claro que el mal existe y que los hombres deben combatirlo. Se defiende la dignidad del ser humano en la escena en la que un hombre de negocios se hace amigo de un negro esclavo y en la situación en la que una camarera china, una especie de persona de segunda clase en ese relato, es protegida por otra, que piensa que no deben existir diferentes categorías, porque todos somos iguales.

Conclusión, esta película se podría definir con la popular expresión: “Mucho lirili y poco lerele”.(publicado en paginasdigital.es)

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22 Feb2013

El rayo mortal (Daniel Clowes)

by Victor Alvarado

Sección Storyboard

Análisis del cómic: El rayo mortal  de Daniel Clowes (Ed. Reservoir Books)

Comentario de Víctor Alvarado

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20 Feb2013

Directo a las estrellas 231-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa de estrenos de cine (22-02-2013) y variedades, que se emite en varias emisoras españolas.

Incluye la crítica: La trama y 7 psicópatas

Análisis del cómic: El rayo mortal  de Daniel Clowes (Ed. Reservoir Books)

Entrevista  de Víctor Alvarado a Laura Montero Plata, autora del libro: El mundo invisible de Hayao Miyasaki (Ed. Dolmen).

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Dirigido por Víctor Alvarado

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19 Feb2013

¡Qué fuerte!¿Quién es John Ford? 2ªparte

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado y,nuestro experto, Antonio Peláez analizan los detalles más interesantes de este director.

Puede escucharnos en www.cineylibertad.com. Pensamos como tú.

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17 Feb2013

La trama

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado

Hacía tiempo de que una película de cine negro no llegaba a la cartelera española. De algún modo, La Trama (2013) toma como referentes a los maestros de este cine como Fritz Lang (La mujer del cuadro), Howard Hawks (El sueño eterno), John Huston (La jungla de asfalto), Otto Premiger (Laura) o Billy Wilder (Perdición) y sus mujeres fatales como la Gloria Grahame de Deseos humanos o la Rita Hayworth de Gilda. Evidentemente, esta producción no alcanza el nivel del repertorio citado, pero si ofrece una digna historia, que puede servir para pasar una tarde entretenida.

El argumento gira en torno a un policía de Nueva York, que sale libre de cargos tras un tiroteo a pesar de lo cual es destituido de su puesto de detective por el alcalde, por lo que éste se dedicará a la investigación privada. Siete años más tarde, nuevamente, el máximo representante de la ciudad contratará sus servicios para intentar descubrir una infidelidad de su mujer. Sin embargo, detrás de esa trama se esconde un secreto que Tagart (Mark Wahlberg) deberá descubrir, pues se produce un misterioso asesinato.

Está dirigida por Allen Hughes, autor de El libro de Eli o Desde el infierno junto a su hermano gemelo con el que lleva colaborando desde los 12 años, lo que confirma nuestra teoría de que el enchufismo en el cine funciona, aunque este es su primer trabajo en solitario. El realizador intenta llamar la atención del espectador cada vez que abre una trama, pero no sabemos si logra el efecto deseado, porque los golpes de efecto pueden parecer artificiales para el espectador experimentado, por lo que no caerá en las “trampas” que vaya tendiendo el guionista. Este largometraje está marcado por un patrón definido como producto del marketing.

Por otro lado, el reparto lo encabeza un Mark Wahlberg, que es un tipo formal, familiar, con principios sólidos y como católico, que se considera, da gracias a Dios por la mañana cuando se levanta y por las noches antes de dormir. Y es que este hombre tuvo una juventud desastrosa y conflictiva, decidiendo en un momento determinado dar un giro brusco a su vida para acabar convirtiéndose en un hombre de orden. Russel Crowe interpreta de modo poco convincente a un político, cuya transparencia brilla por su ausencia. Alona Tal y, en especial, Catherine Zeta Jones le ponen ese sello inconfundible del film noir, aunque su personaje nos parece un tanto descafeinado.

Finalmente, nos parece interesante destacar la ética de un personaje que no acepta dinero sucio y que actúa acorde a lo que le dictamina la conciencia a pesar de que su actitud le pueda perjudicar. (publicado en www.paginasdigital.es)

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17 Feb2013

La trama

by Victor Alvarado

¿Es un homenaje al cine negro?

¿Se trata de un producto del marketing?

¿Cuál es la verdadera imagen de Mark Wahlberg?

Crítica de Víctor Alvarado

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16 Feb2013

The Spirit. Femmes Fatales

by Victor Alvarado

Sección Storyboard

Análisis del cómic: The Spirit. Femmes Fatales de Will Eisner (Norma Editorial).

Comentario de Víctor Alvarado

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14 Feb2013

Directo a las estrellas 230-Estrenos

by Victor Alvarado

Programa de estrenos de cine (15-02-2013) y variedades, que se emite en varias emisoras españolas.

Incluye la crítica: No y Dos días en Nueva York

Análisis del cómic: The Spirit- Femmes Fatales de Will Eisner (Norma Editorial).

Especial John Ford (2ª parte)

Dirigido por Víctor Alvarado

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13 Feb2013

Otto Preminger

by Victor Alvarado

Entrevista  de Víctor Alvarado a Antonio García-Berrio, autor del libro (Cátedra).

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11 Feb2013

Arte del cómic. Los cuadernos inéditos de los grandes artistas de Steven Heller

by Victor Alvarado

Sección Storyboard

Arte del cómic. Los cuadernos inéditos de los grandes artistas de Steven Heller (Lunwerg editores)

Comentario de Víctor Alvarado

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9 Feb2013

No

by Victor Alvarado

Víctor Alvarado

Tanto el gobierno de Salvador Allende como la dictadura de Augusto Pinochet tuvieron sus aciertos y sus tremendos errores. Esa época ha servido para que varios cineastas hayan saltado a la palestra, contando detalles del Chile de los setenta y los ochenta. Pues bien, Pablo Larraín se ha colado entre los nominados a los Óscar de habla no inglesa por No (2012).Sin embargo, no es la primera vez que una película de ese país está rondando el premio, ya que la excelente Machuca de Andrés Wood también estuvo preseleccionada en 2004, pero la cinta en cuestión ya ha llegado más alto. El acierto de los dos cineastas ha sido el de no inclinar demasiado la balanza hacia un lado u otro, ofreciendo unos largometrajes ponderados, a diferencia de nuestro cine, que está demasiado escorado y tendente al sectarismo.

El trabajo de Pablo Larraín comenzó con La fuga, aunque lo más importante que ha hecho ha sido una trilogía sobre las distintas etapas de la dictadura de Pinochet formada por Tony Manero, Post Mortem y la citada No (2012), que es una adaptación de la obra de teatro, El plebiscito, de Antonio Skármeta. En una entrevista a Fotogramas el director explica las razones que le llevaron a hacer esta película:”Dudo que cualquier otro dictador en la historia de la humanidad haya dejado el poder a través de un proceso democrático como ocurrió con Pinochet. Normalmente, salen del poder de forma sangrienta. Así que es una historia única, que generaba respuestas. Cuando decidí hacer esta película me di cuenta de que debía ser honesto para narrar la victoria de un pueblo sobre su dictador. Había que afrontar el relato con optimismo y alegría”.

La historia gira en torno a un publicista muy influyente que fue capaz de marcar a una sociedad para que diera un volantazo a la política del país.

El reparto lo encabeza Gael García Bernal, que está muy convincente y nos ha gustado más que en otros trabajos. La interpretación de Luis Gnecco es muy buena. Representa a un político de la oposición que se convence o piensa que la clave del referéndum se encuentra en el perdón más que en el rencor.

Como dato curioso, se filmó con equipos de los ochenta para que no desentonasen con documentales de las dos décadas mencionadas con lo que se resalta el modo de pensar y vivir de un momento trascendental. Es toda una lección de publicidad de cómo contrarrestar la buena gestión económica con otro mensaje muy positivo que busca cerrar las heridas producidas por unos duros enfrentamientos.

Entre los valores de la película destacamos el de la unidad de todos los partidos del futuro arco parlamentario para derrocar un gobierno dictatorial de un modo democrático. Tampoco nos podemos dejar atrás el uso de la inteligencia y el humor del que hace gala este film para cambiar a una sociedad, que había visto la luz, pero a la que le faltaba un elemento esencial en el ser humano como es la libertad. Por otra parte, hay un personaje muy secundario que piensa que el ganar la votación sólo era posible mediante un milagro por lo que apela a la Providencia.(publicado en www.diarioya.es)

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9 Feb2013

No-La negación que dio sus frutos

by Victor Alvarado

¿Qué razones llevaron a dirigir esta historia a su cineasta, Pablo Larraín?

¿Estamos ante una película ponderada?

¿Qué nos parecen Gael García Bernal y Luis Gnecco?

Crítica de Víctor Alvarado

Puedes escucharnos en www.cineylibertad.com. Pensamos como tú.

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