Allegretto
Análisis del cómic: Allegretto de Borja Yagüe (Ediciones Babylon): http://Allegretto.EdicionesBabylon.es
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31 May2013
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30 May2013
Directo a las estrellas 245-Estrenos
Programa de estrenos de cine (31-05-2013) y variedades, que se emite en varias emisoras españolas.
Incluye la crítica: Un amigo para Frank y ¿De qué va la vida?
Análisis de los cómic: Allegretto de Borja Yagüe (Ediciones Babylon) y Ramiro-El integral 1 de Vance y Stoquart (Ed. Ponent Mon)
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29 May2013
¿De qué va la vida?
¿Responde a las grandes cuestiones del hombre?
Crítica de Víctor Alvarado
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28 May2013
Del Sentimiento. El cine de José luis Garci
Recomendamos el libro de Agapito Maestre : Del Sentimiento. El cine de José luis Garci (Notorious Ediciones)
Homenaje a Alfredo Landa
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26 May2013
Un amigo para Frank
¿Se ha desaprovechado una buena oportunidad para hablar de la vejez?
¿Puede un experto en Playstation dirigir una película?
¿Qué nos parecen las interpretaciones de Frank Langella y Susan Sarandon?
Crítica de Víctor Alvarado
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26 May2013
Un amigo para Frank-Se ha desaprovechado una oportunidad
(publicado en el Diario Ya)
No es la primera vez que el mundo del cine habla de la relación entre hombres y máquinas. Steven Spielberg lo intentó con no demasiado éxito en Inteligencia artificial; el cine español también propuso una visión bastante acertada con Eva, aunque el cine de animación dio en el clavo con notables producciones como Astroboy, basado en el cómic del mangaka Osamu Tezuka, y El gigante de Hierro de Brad Bird, que era una alegoría del cristianismo. Esta semana se estrena Un amigo para Frank, de dicha temática, que ha recibido curiosos premios como el Premio del Público en el Festival de Sitges y el Premio Alfred P. Sloan del Festival de Sundance.
Frank es una persona con una enfermedad degenerativa en sus inicios. Su hijo no puede hacerse cargo de él, así que diseña un robot para que se encarge de su cuidado.
Está dirigida por el debutante Jake Schreier, un especialista en la promoción de la Playstation. El director explicó a Fotogramas las razones que le llevaron a hacer esta producción: “La película funcionó gracias al boca-oreja. La idea original es de un buen amigo como Christopher Ford, a quien conozco desde los 18 años. Todo empezó con un corto, que hicimos en la Universidad”.
El largometraje ofrece una visión dulce de la enfermedad del Alzheimer, puesto que oculta su lado más negativo, sobre todo las consecuencias para sus cuidadores. Por otro lado, el humor sirve para relativizar el dolor por el que pasa el anciano y los familiares, pero a la vez nos ayuda a conectar con los personajes. El problema es que la cinta es muy irregular en lo que a ritmo se refiere porque los diálogos no son brillantes y nos parecen intrascendentes y simplones en la mayoría de los casos. Pensamos que se ha desaprovechado la oportunidad para reflexionar sobre la vejez y sus dificultades como la soledad, la pérdida de la memoria, su capacidad para reconocer a los seres queridos o el modo de afrontar la enfermedad. La familia tradicional vuelve a aparecer, como en tantas películas en todo el mundo, como el pilar en el que se sustentan los individuos de la misma para superar los obstáculos que se encuentran en el camino.
Las interpretaciones de Frank Langella y Susan Sarandon salvan los muebles, ya que demuestran gran dominio en el terreno dramático, encauzando la idea que el cineasta ha querido transmitir.
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24 May2013
Fénix
Sección storyboard
Análisis del cómic: Fénix de Osamu Tezuka de Planeta DeAgostini Cómics (sello Trazado)
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22 May2013
Directo a las estrellas 244-Estrenos
Programa de estrenos de cine (24-05-2013) y variedades, que se emite en varias emisoras españolas.
Incluye la crítica: El gran Gatsby
Análisis del cómic: Fénix de Osamu Tezuka de Planeta DeAgostini Cómics (sello Trazado)
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21 May2013
Una bala en la cabeza
Análisis del cómic: Una bala en la cabeza de Wilson y Matz (Ed. Bolsillo)
Reseña radiofónica de Víctor Alvarado
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20 May2013
El Héroe del Caribe
Entrevista de Víctor Alvarado a Juan Antonio Pérez-Foncea, autor de El Héroe del Caribe (Ed. Libros Libres )
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19 May2013
El gran Gatsby
¿La interpretación de DiCaprio se encuentra a la altura de las grandes estrellas del cine clásico?
¿Fue una venganza de Scott Fitzgerald hacia una antigua novia?
¿Retrata el modo de vida superficial de esa época?
Crítica de Víctor Alvarado
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18 May2013
Un viajero misterioso (archivos de Steve Ditko) Vol 3
Sección Storyboard
Análisis del cómic: Un viajero misterioso (Archivos de Steve Ditko) Vol 3
Reseña radiofónica de Víctor Alvarado
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18 May2013
Kawboy
(publicado en el Diario Ya)
El cine de los hermanos Dardenne parece que está creando escuela porque el cineasta holandés, Boudewijns Koole, autor de Kawboy (2012), da la impresión de estar siguiendo sus pasos, aunque su cine de denuncia social es menos amargo y algo más positivo.
Jojo es uno niño de 10 años, que vive sólo con su padre alcohólico, pues su madre les ha abandonado. Este chaval evolucionará como persona, cuidando a un pájaro a escondidas de su progenitor.
El citado director ha ganado el Premio de la Juventud y el Premio al Descubrimiento Europeo del Año en los Premios del Cine Europeo. Demuestra que con muy pocos medios se puede hacer una buena película. Utiliza escenarios naturalistas, tratando de ser lo más realista posible. Los diálogos no son demasiado abundantes (quizás este sea su punto más débil), pero su corto metraje y las imágenes compensan ese defecto. La banda sonora es muy pegadiza y la canción final va en consonancia con lo que el realizador propone.
El mayor peso dramático recae en un jovencísimo actor muy espontáneo en apariencia como Rick Lens, cuya interpretación refleja el modo de sentir de la infancia ante los problemas de la vida; es decir, siempre encuentran un hueco para relativizar su sufrimiento. Su acercamiento recuerda al truffaut más tierno de La piel dura (1976).
Este largometraje es un canto a la naturaleza y, aunque no creo que sea la intención del autor, se puede caer en el error de igualar a los animales al mismo nivel de las personas. El cineasta ha querido explicar a través de una metáfora, en la que vemos como una persona crece, madura y supera la pérdida de un ser querido gracias al cuidado de una mascota, como las personas afrontan los obstáculos de la vida, así como el modo en el que al volcarnos en los demás, nos convertimos en mejores personas. Por tanto, Boudewijns Koole ha intentado ofrecer una esperanzadora visión del ser humano que, tras superar el duelo por la pérdida de un ser querido, es capaz de ver la vida con optimismo, resurgiendo de las cenizas, mediante un abrazo que lo dice absolutamente todo.
Si tuviera que elegir una escena de la cinta, me quedaría con el poético encuentro de esa pareja de pre-adolescentes en la plantación de cebada por el profundo significado sobre el compromiso que ofrece.
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15 May2013
Directo a las estrellas 243-Estrenos
Programa de estrenos de cine (17-05-2013) y variedades, que se emite en varias emisoras españolas.
Incluye la crítica: Objetivo: La Casa Blanca y Kawboy
Análisis de los cómic: Un viajero misterioso (Archivos de Steve Ditko) Vol 3 y Una bala en la cabeza de Wilson y Matz (Ed. Bolsillo)
Entrevista de Víctor Alvarado a Juan Antonio Pérez-Foncea, autor de El Héroe del Caribe (Ed. Libros Libres )
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15 May2013
Kawboy
¿Se parece su director, Boudewijn Koole, a los hermanos Dardenne?
¿Por qué son tan importantes los abrazos en esta película?
Crítica de Víctor Alvarado
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14 May2013
El impostor-Una apuesta original
Víctor Alvarado (publicado en Pantalla 90)
Casi con toda seguridad, han escuchado alguna vez la expresión: la realidad supera a la ficción, pues El impostor (2013) es una mezcla de recreación ficticia y documental, donde ficción y realidad se confunden.
Este falso documental nos explica como Frédéric Bordin a sus veintitrés años suplantó la identidad de un chaval de dieciséis años estadounidense, desaparecido tres años atrás. Este tipo de delito es muy habitual en ese inmenso y poblado país, aunque este hecho llegó a unos límites insospechados. Este individuo estuvo seis años en la cárcel por perjurio y documentación falsa. Sin embargo, no escarmentó porque cuando regresó a Francia, hizo exactamente la misma operación.
La dirección corre a cargo de Bart Layton, ganador del Bafta al Mejor Debut Británico, que consigue atrapar al espectador con un formato poco atractivo, pero cargado de giros argumentales más propios de un guión cinematográfico que de la vida misma, siendo capaz de sacarnos una sonrisa a pesar de la gravedad del hecho en cuestión. La verdad es que el suspense se mantiene hasta el final. El cineasta ha tratado de innovar y lo consigue a medias porque, por un lado, se gana al público con una historia atractiva con lo difícil que resulta y, por otro, pensamos que un formato de esas características no puede durar noventa y ocho minutos (tal vez,demasiado).
Como habrá podido imaginar, la producción combina testimonios de personas que lo padecieron junto actores como Adam O’Brian y Anna Ruben, que interpretan tan bien sus papeles, que no es fácil distinguir los unos de los otros.
El impostor puede servir para reflexionar sobre la necesidad de amor y de sentirse querido. Sorprende como la búsqueda de ese cariño, aunque parta de una patraña, puede llevar a una persona a hacerse pasar por otra persona para poder encontrar lo que nunca había tenido. Familia (1996), relacionada de algún modo con esta producción, sirvió para que Fernando León de Aranoa se sacase de la manga una cinta sobre un hombre que contrata una serie de actores para que creasen una familia donde el protagonista pudiera cobijarse, lo que nos da pie a relacionarla con el film en cuestión en la idea de que todos los hombres comprenden que la familia tradicional es el lugar para alcanzar la ansiada felicidad.
A modo de conclusión, este cineasta nos puede ayudar a pensar las consecuencias de vivir en una mentira constante.
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