Felices 140

El cine español de mejor nivel y menos parcial lo forman un grupo de mujeres que nos tienen encantados. Recordamos algunas de ellas como Iciar Bollaín, María Ripoll, Belén Macías o Gracia Querejeta.

 
La cineasta, hija del gran productor Elías Querejeta, tiene varias películas de alto nivel como Héctor, 7 mesas de billar francés o 15 años y un día. Este año estrena Felices 140, que cuenta lo que pasa entre un grupo de personas cuando una de ellas cuenta que le ha tocado el premio del Euro-millón.

Aunque no toda la crítica apoya esta cinta que cree poco en el ser humano, rompemos una lanza a favor de la realizadora porque consigue atraparte con una historia que parece que no es nada del otro mundo, pero en el que vemos situaciones que siempre terminan por sorprender. Y es que pasa todo tan rápido que, cuando te quieres dar cuenta, todo ha terminado porque se pasa el tiempo volando. Llama la atención el sencillo, pero inquietante final que da más miedo que una película de terror.

La familia es un tema importante dentro de la filmografía de la directora madrileña que disecciona con acierto, ofreciendo una visión más o menos positiva, aunque no idílica de la institución. En esta ocasión, muestra el lado más oscuro de ella y del modo de entender la vida de la sociedad actual. Las declaraciones de esta realizadora a Fotogramas, si uno tiene principios, nos permiten reflexionar sobre cómo la ausencia o presencia de decisiones éticas puede influir en la educación de nuestros hijos:»En el caso del chaval de la película, me interesaba la idea de un padre que trataba de convencer a su hijo de que quiere hacer lo contrario, cuando todo el mundo sabe que no lo es”. La autora, apoyándose en el guión de Santos Mercero, quiere profundizar en la condición humana, en la forma en que la gente saca su peor cara cuando el dinero aparece en sus vidas. La codicia, que tan bien refleja Tolkien en su personaje de Gollum y su conocido tesoro, aparece como el peor de los defectos que destruye o pudre todo lo que hay alrededor.

La cineasta ha contado con su actriz fetiche Maribel Verdú, una de mis actrices favoritas, que lo vuelve a bordar. El reparto es coral y destacan Marian Alvarez, Nora Navas y dos actores muy consolidados como Antonio de la Torre y el camaleónico Eduard Fernández. Nos ha gustado el personaje del citado en último lugar, pues sirve para explicar el modo en que la conciencia de las personas influye en que tomemos la decisión adecuada o inadecuada para que nuestro ser se quede tranquilo o no (publicado en Páginas digital).

Regreso a Ítaca

Cuando sale el tema de Cuba, a uno le surge siempre la siguiente pregunta: ¿Cómo un país que era de los más ricos del mundo se encuentra en la absoluta ruina y la miseria como consecuencia de la revolución comunista orquestada por Fidel Castro? Regreso a Ítaca habla sobre ese periodo de la historia reciente de ese país caribeño en la que un exiliado cubano en España vuelve a su país para reencontrarse con sus amigos de la infancia.

La dirección ha corrido a cargo de Laurent Cantet, autor de la aclamada La clase o Foxfire: Confesiones de una banda de chicas, que adapta La novela de mi vida del escritor Leonardo Padura, al que conoció mientras se rodaban las siete historias de las que consta la cinta 7 días en La Habana que el citado escritor coordinaba. El mérito del realizador es que mantengamos el interés por una conversación de amigos, ya que todo se desarrolla en la terraza de un edificio de la Habana como si de una obra de teatro se tratara, donde el diálogo lo es todo. La película consta de tres partes bien diferenciadas. Una primera parte en la que ese grupo de personas se ríen cuando recuerdan momentos bonitos de la infancia y adolescencia; una segunda parte en la que se sacan los trapos sucios y una tercera en la que abren su corazón, captando toda la atención de espectador que ya no podrá separarse de la pantalla.

Las interpretaciones de los protagonistas son muy buenas y no sobresale ninguna sobre las otras. Sus nombres son los siguientes: Jorge Perugorría, Isabel Santos, Pedro Julio Díaz Ferrán, Fernando Hechevarría y Néstor Jiménez. Algunos personajes son quijotescos porque defienden sus ideales, equivocados o no, aunque la realidad demuestre lo contrario y en el fondo estén desencantados, ofreciendo una visión pesimista de la vida, un dato coincidente en toda la filmografía del realizador francés. Nos ha gustado un pequeño papel de una señora que podría ser la madre de cualquiera de ellos que hace hincapié en la idea de conservar la amistad a pesar de la tiranteces que existan entre ese grupo de personas. Otro tema fundamental en este entretenido e interesante relato es su reflexión sobre el poder del miedo extrapolable a otras dictaduras repartidas por el planeta. La crítica, que se hace del régimen castrista, nos ha parecido inteligente porque intenta explicar cómo sus sueños se rompen por culpa de ella, pero sin mostrar odio y sin ensañarse demasiado en apariencia (publicado en Pantalla 90).