Hellboy

El cineasta Neil Marshall se  ha enfrentado  ante el difícil papel de igualar al magnífico díptico, surgido de la mente de Guillermo del Toro, que encontró en Ron Perlman a la horma de su zapato, ya que este actor realmente dio vida a este diablo cristiano y políticamente incorrecto, surgido del mundo del cómic, pues, como todos nuestros lectores saben, fue creado por Mike Mignola, todo un experto en estudiar y recopilar todas las leyendas y milagros relacionados con la fe cristiana; la mitología nórdica y grecorromana y el folklore de muchas culturas. Todos recordamos la memorable escena en la que Hellboy, a pesar de su aspecto diabólico,  es acogido por su padre, el profesor Bruttenholm. Éste le corta los cuernos y le regala un rosario que porta en su mano derecha para protegerse de su tendencia hacia el mal.

El realizador imprime un ritmo de trepidante. Las batallas se suceden sin solución de continuidad. La trama es bastante más oscura que las de la versión de Guillermo del Toro. Por esta razón, en esta ocasión, las escenas de acción son bastante más violentas. No aptas para todos los estómagos, ni por supuesto para los más pequeños de la casa. Nosotros lo avisamos para que no se lleven sorpresas. De todas formas, habrá padres que lleven a sus hijos a pesar de las advertencias. No obstante,  el producto es bastante entretenido y cargado de guiños al dibujante y guionista de este universo de seres legendarios, pero ya se empieza a percibir la saturación de tantas cintas de superhéroes. Los productores y directores se lo deben currar mucho para enganchar al público. La banda sonora es muy brillante y el sentido del humor de Hellboy es genial, marcado por  frases lapidarias cortas y rápidas. La persona elegida para interpretar a este querido diablo ha sido el gigantesco David Harbour, recordado por su papel de sheriff en la serie Strangers things.

La película invita a reflexionar sobre la batalla que tienen que librar las fuerzas del bien frente a las del mal, en las que para vencer al mal es necesario sacrificarse por las necesidades de los que nos rodean. La relación padre-hijo que se establece, en este caso, es la de dos seres destinados e inclinados hacia el mal como un delincuente y demonio bueno respectivamente que luchan contra su destino y se quieren con locura. De ese amor paterno-filial surge un esfuerzo para cambiar su destino en sentido positivo. 

Por último, resulta paradójico que los superhéroes más católicos del mundillo de los cómics  sea el formado por un hombre disfrazado de diablo guardián como el Daredevil de Marvel y por un diablo mitad humano como Hellboy de la editorial Dark Horse.  Se trata  de dos pecadores, políticamente incorrectos  que luchan por construir un mundo mejor. El caso es que ambos superhéroes de diferentes empresas, como decíamos, tienen miles de fans en todo el mundo y la fórmula funciona (publicado en Pantalla 90).

Los hermanos Sisters

Nos ha sorprendido a todos que un cineasta francés se haya inclinado por el western, algo nada habitual en el cine de nuestros vecinos del norte, pero el cineasta galo, Jacques Audiard, recordado por la película Un profeta, ha optado por este género con acierto. Este realizador adapta el libro de Patrick DeWitt de homónimo título. Y es que, como dato curioso, la literatura sobre dicha temática en Estados Unidos siempre ha gozado de muy buena salud y un alto nivel y suenan con fuerza autores como Alan Le May,  Dorothy Johnson,  James Warner Bellah, Jack Schafer y Ernest Haycox, dando lugar a magníficas adaptaciones cinematográficas.

Este cineasta, que debuta en el género, ha demostrado gran capacidad y talento igualando a los mejores. Sus fuentes de inspiración han sido Río Bravo de Howard hawks, El hombre que mató a Liberty Valance de John Ford junto a la obra del cineasta Arthur Penn. Se trata de un western crepuscular e intimista, pero que no se asusten los puristas, porque no faltan los tiroteos, las noches a la luz de la hoguera, aventuras y situaciones simpáticas entre camaradas como no podía ser de otra manera  en una producción de esta naturaleza.

Para ello ha contado con un reparto de lujo encabezado por Joaquin Phoenix, John C Reilly y  Jake Gyllenhaal. Tenemos las declaraciones de su director a Fotogramas:” En este caso, me ganó la historia de fraternidad. El factor de hermandad es un recurso típico del western, pero aquí tiene un sentido muy diferente, no tiene que ver con lazos de violencia, sino con vínculos de transformación”.

El argumento gira en torno a una pareja de hermanos asesinos que tienen dos formas distintas de entender su futuro, pues uno quiere vivir una jubilación tranquila, mientras el otro quiere continuar con su trabajo. Sus vidas se entrecruzan con dos buscadores de oro.

Este western intimista sabe combinar las escenas de acción con brillantísimos diálogos, cortos, pero profundos que se introducen en el alma y en la mente de los protagonistas y nos ayudan a comprender que les ha llevado a ser como son por los impactantes acontecimientos vividos en su infancia. Vemos en algunos de ellos una especie de conversión que viene a indicarnos que no se puede borrar el pasado. Sin embargo, si se puede construir una nueva vida en el futuro que sirva de sanación o de redención.  Por otra parte, aparecen personajes que son capaces de empatizar y detectar los sufrimientos de los demás y la problemática de sus compañeros de aventura. La película muestra como la amistad es un fuerte sustento para las personas a las que la vida y la dureza del terreno no han tratado bien.  Por último, la película ofrece algún que otro guiño a la posibilidad de perdón que recuerda a la parábola de El hijo pródigo de la Biblia (publicado en Cope).