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Category “Crítica de Cine”
22 Abr2018

Sergio y Serguéi

by Victor Alvarado

La pequeña joya de este mes es una coproducción hispano-cubana-estadounidense que nos habla del desmoronamiento del “telón de acero” desde la óptica de la comedia inteligente.

La historia  está basada en hechos reales. Sergio y Serguéi cuenta el encuentro, casi por casualidad, de dos radioaficionados en una especie de misión imposible, ya que uno es cubano y el otro es el último astronauta soviético de la historia que se encuentra en la estación espacial Mir.

La dirección corresponde a Ernesto Daranas, recordado por la apreciada Conducta, que no se cómo se ha producido con dinero cubano cuando  este país destaca por su capacidad para restringir las libertades. Como dato curioso, esta película hace una crítica al comunismo del citado país por ese control que ejerce el estado sobre la vida privada de las personas, todo contado con gran sentido del humor y simpatía. La denuncia, que aquí se hace, se asemeja, aunque en un estilo distinto, a la cinta alemana La vida de los otros de Florian Henckel.

Por otra parte, sorprende  que el protagonista sea un profesor de marxismo partidario de modificar a esta ideología o que la madre del protagonista rece a la Virgen María, dada la persecución  que sufrió la Iglesia durante el Castrismo. No hay que perderse los acertados comentarios  del radioaficionado norteamericano de origen polaco en una escena donde se explica con claridad y contundencia no solo los sufrimientos causados por el nazismo, sino también el terror del comunismo alentado por Stalin (blog Cope).

22 Abr2018

Campeones

by Victor Alvarado

Las películas de Javier Fesser, hermano del humorista Guillermo Fesser, miembro del dúo Gomaespuma, se caracterizan por su surrealista sentido del humor o por su incomprensible anticlericalismo. Es el autor de las versiones más potentes que se han hecho sobre Mortadelo y Filemón. Su trabajo más polémico fue Camino, en la que daba la impresión de que se burlaba de las creencias de una niña de profundas convicciones religiosas que pasó por una terrible enfermedad. La película en cuestión, Campeones, vuelve a sacar el lado más humano que pudimos ver en El milagro de P. Tinto o Cándida de cuyo guión fue el autor.

Esta producción, en la que destaca el actor Javier Gutiérrez, nos habla de la superación personal y resalta la dignidad de los discapacitados intelectuales  que son igual de válidos o más que los que se consideran normales, en un tiempo, en el que muchos proponen como solución,  al supuesto problema,  el aborto. Este detalle llama la atención cuando por ejemplo existen varios casos de personas con síndrome de  Down como el caso de Pablo Pineda o Luis que han demostrado su capacidad para integrarse en la sociedad como trabajadores de provecho.  Al citado cineasta casi sin haberlo pensado,  le ha salido una película provida en el buen sentido del término (publicado en Blog Cope).

15 Abr2018

La casa torcida

by Victor Alvarado

¡Qué levante la mano quien no se ha leído alguna novela de intriga inglesa! Y es que los británicos han mostrado gran talento para ello, recordamos nombres como Arthur Conan Doyle, Víctor Whitechurch, Edmund Crispin, Chesterton, Dorothy Sayers o la estrella de las estrellas Agatha Christie, cuyas obras han sido llevadas innumerables veces a la gran pantalla, acuérdense de Diez negritos o Asesinato en el Orient Express. Esta mujer  siempre nos hizo a todos rompernos la cabeza, tratando de descubrir al criminal.

 

La dirección ha corrido a cargo de Gilles Paquet-Brener, autor de La llave de Sarah, que ha contado para esta cinta coral con la televisiva Stephanie Martini, la gran actriz Glenn Close o el actor Max Irons en el papel del detective Charles Hayward, un personaje no tan conocido como la Srta. Marple o Hércules  Poirot en lo que a investigadores creados por la célebre escritora se refiere. El caso es que La casa torcida, editada en 1949, ha sido llevada por primera vez a la gran pantalla. Como dato curioso era la preferida de Agatha Christie.

 

La historia gira en torno al investigador Max Hayward que deberá descubrir al autor de un asesinato dentro de la familia de un magnate de origen griego, que vive en Gran Bretaña en la que todos parecen sospechosos.

 

El citado cineasta ha contado con un guionista especializado en  contar historias de familias de la aristocracia inglesa como Julian Fellowes , al que recordarán por ser el escritor  del guión de la serie Downton Abbey y la película Gosford Park. Este señor es capaz de describir  el carácter de cada personaje de un plumazo con acierto. Se trata de una de las mejores adaptaciones que se han hecho de las obras de Agatha Christie. La ambientación es magnífica, aunque los personajes transmiten demasiada frialdad, lo que le resta fuerza  a la película. Los giros argumentales mantienen la atención del espectador que nunca tiene claro quién es el asesino. En cuanto al desenlace, sin desvelarles nada, hay que decir que es de los más sorprendentes que nunca se han visto o leído. Seguro que a los aficionados al género les encantará.

 

El largometraje  es una crítica a esas familias que lo tienen todo con tan solo pensarlo. Estas personas tienen una vida fácil,  lo que provoca que tiendan a hundirse ante los obstáculos o dificultades de la vida. Nos han gustado las sabias palabras de la más coherente de todos ellos, interpretada por Glenn Close que aconseja a su sobrina-nieta que sea equilibrada en su planteamiento de vida como dando a entender que en el término medio se encuentra la virtud, cuando alguien se encuentra en una situación de privilegio (publicado en Cope).

10 Abr2018

Ready Player One-Una producción sobre videojuegos abierta a la trascendencia

by Victor Alvarado

¿Cuáles son las claves para entender a Steven Spielberg?

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28 Mar2018

Pablo, el apóstol de Cristo

by Victor Alvarado

Según los grandes estudiosos, historiadores y teólogos, la figura del incansable viajero san Pablo resulta esencial en la expansión del cristianismo porque en su encuentro con el Resucitado entendió que esa buena noticia no sólo estaba destinada a los judíos, sino que había que trasladarla a toda la humanidad.

 

El cineasta Andrew Hyatt parece  tenerlo claro en su nuevo trabajo: Pablo, el apóstol de Cristo. Para ello, el realizador ha contado con un buen reparto encabezado por Jim Caviezel, recordado por La pasión de Cristo y por su compromiso cristiano, al que acompañan Olivier Martínez, James Faulkner, Joanna Whalley y John Lynch.

 

El director contó a la prensa la idea que había querido transmitir:”Es una película religiosa que no rehúye mostrar la realidad del miedo, el peligro y la persecución que tuvieron que afrontar los primeros creyentes en tiempos de Nerón… y sus asombrosos actos de fe, amor y servicio. Practicar la fe cristiana a menudo suponía una sentencia de muerte en la Antigua Roma, que solía ejecutarse por medios espeluznantes. Pero, a pesar de todo ello, la iglesia de los primeros tiempos siguió adelante”. Sus creadores   han hecho todo lo posible para mantenerse fieles a la Biblia en los detalles de la vida de Pablo y sus viajes. Luego crearon a una serie de personajes que interactuarán con él para entrelazar la trama dramática a lo largo de toda la película.

 

Para este trabajo se han unido varias productoras católicas y protestantes. Les resumimos brevemente el cometido de algunas de  ellas:

+ODB Films es un ministerio católico dedicado a promover un encuentro con Cristo por medio de películas de gran riqueza espiritual y gran talento artístico.

+Giving Films fue fundada por Richard L. Jackson y Fred Bernstein como filial de Astute Films, LLC para financiar y producir películas que susciten debates en torno a la fe.

+AFFIRM Films, vinculada a Sony, produce, adquiere y comercializa películas que inspiran, alientan y entretienen a espectadores de todo el mundo. De esta productora han salido películas maravillosas con Soul surfer, El cielo es real o Los milagros del cielo.

 

La presentación de esta historia, que todos conocemos, desde otro punto de vista hace que todo lo que vemos nos parezca más original; es decir, desde la óptica del médico y evangelista san Lucas con lo que no se hace monótona y, lo más importante, se mantiene bastante fiel, en lo esencial, a la vida de San Pablo. Las tramas secundarias enriquecen a la historia principal y sirven para que conozcamos detalles de las vivencias de los primeros cristianos que en su mayoría intentaban ser coherentes y fieles a las enseñanzas de Jesús de Nazaret.

 

En contraposición con lo positivo, a esta producción le falta luz porque es demasiado oscura incluso en las escenas al aire libre. Nos parece un error grave no haber tenido en cuenta ese elemento, pues empaña tanto el buen hacer del realizador como de los actores (publicado en Cope).

 

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21 Mar2018

La casa junto al mar-Inteligente análisis sobre los desencantados con la izquierda

by Victor Alvarado

¿Esta producción de Robert Guédiguian transmite esperanza?

¿Cómo se trata el drama de la inmigración?

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11 Mar2018

El caso de Cristo

by Victor Alvarado

En los últimos años, el cine de temática religiosa intenta abrirse camino entre superproducciones que copan casi todas las salas. Estas películas tienen más seguidores de los que muchos podrían pensar a pesar del ninguneo que sufren por parte de muchos medios de comunicación. Este largometraje estuvo dos semanas en el top 10 de los Estados Unidos.

 

El caso de Cristo es el nuevo trabajo de Jon Gunn, autor de Deseos al viento,  El poder de la cruz y La calle del perdón, un cineasta especializado en películas espirituales y profundas. Este director, con la ayuda de la productora Pure Flix, adapta el bestseller del periodista Lee Strobel, que es el protagonista de esta historia, pues lo que se cuenta está basado en hechos reales. El libro en cuestión vendió millones de ejemplares.

 

Lee Strobel era un periodista de prestigio de los años 80, un hombre muy valorado por sus trabajos de investigación. Este señor  y su mujer se consideraban ateos convencidos hasta que ella se convierte al cristianismo porque una enfermera creyente salva la vida de su hija, situación que distancia a la pareja, ya que él quiere demostrar a su esposa que la resurrección de Jesucristo nunca pudo ocurrir y que por tanto Dios no existe, para lo cual realiza una exhaustiva  investigación, entrevistando a científicos de gran altura.

 

Mike Vogel da vida a este hombre, donde destacan secundarios de lujo como  el nominado  al Óscar Robert Forster y una actriz como Faye Dunaway  que no necesita carta de presentación, pero que borda los pocos minutos que aparece en pantalla.

 

El cineasta imprime un ritmo lento a la historia, dosificando sabiamente la información para mantener siempre la intriga, mostrando las dificultades de un matrimonio cuando cambian sus circunstancias y tienen que enfrentarse a nuevos retos.

 

La película presenta un claro aroma protestante, pero sin intentar desacreditar al catolicismo porque creo que el cristianismo sea de la rama que sea puede sentirse identificado con la historia que aquí se cuenta y la cinta no defrauda  en ese sentido porque lo que promete, lo cumple.

 

Este largometraje, narrado con solvencia, al estilo de esos grandes títulos sobre periodismo de investigación que a todos nos suenan, habla de la necesidad de conocer la verdad cueste lo que  cueste. Por otra parte, El caso de Cristo invita a pensar que se puede encontrar a Dios mediante el corazón o con el uso de la razón, aunque posteriormente sea necesario un encuentro con la Providencia a través de la oración. Por último, este largometraje refleja una realidad que demuestra que, en ocasiones, unas malas vivencias con el padre dificultan la relación con la trascendencia. Hay que prestar una especial atención a las escenas entre el abuelo Strobel y su hijo (publicado en Cope).

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3 Mar2018

Gorrión rojo

by Victor Alvarado

Las dos caras de la moneda del cine sobre espionaje son, por un lado, las entretenidas y dinámicas adaptaciones de las novelas de Ian Fleming y su mítico James Bond y, por otro, las adaptaciones, por ejemplo, de las novelas de John le Carré, pues casi nunca, aunque hay excepciones, ha tenido la  fortuna suficiente cuando  algunas de sus obras se han llevado a la gran pantalla. Tal vez porque es demasiado realista y algunas  tramas no se entienden del todo bien y resultan insufribles. Quizás se deba a que la vida de un espía no debe ser casi nunca demasiado divertida, salvo en momentos o situaciones puntuales de gran estrés.

 

El cineasta Francis Lawrence, autor de la mejor saga juvenil de los últimos años como Los juegos del hambre y de producciones  interesantes como  Soy leyenda, adapta la novela de Jason Matthews con la ayuda del guionista Justin Haythe. Para ello, el cineasta se ha sabido rodear de un importante elenco de actores donde destacan Joel Edgerton, Jeremy Irons, Charlotte Rampling y, por supuesto, la actriz fetiche del realizador, Jennifer Lawrence que es, para nuestro gusto, una de las mejores actrices jóvenes del panorama internacional.

 

El director rompe los tópicos que dicen que una película de espionaje, basada en la realidad, tiene que ser aburrida, dotándole de cierto dinamismo, teniendo en cuenta las limitaciones. Tienes la sensación de que lo que estás viendo podría coincidir con lo que se escondía tras el Telón de acero. Sin embargo, a pesar de no coincidir con algunos críticos de cine,  creo que la trama se entiende razonablemente bien, algo nada habitual en el género del espionaje. En contraposición con lo positivo, se insiste en escenas de contenido sexual morboso para contar como los servicios secretos rusos preparaban a chicas guapas para convertirlas en maestras de la seducción para conseguir información valiosa sobre otros países. Por otra parte, se hace un uso desagradable y demasiado gráfico de la violencia, no apta para todos los públicos y estómagos, aunque sin llegar al gore.

 

La película permite reflexionar sobre cómo la KGB soviética y los actuales herederos del comunismo atentan contra la libertad y la dignidad de la mujer al convertir a esas muchachas en prostitutas al servicio del estado. En ese sentido, se podría considerar un largometraje de denuncia, en la que el espía americano tiene  cierta ética profesional, percibiendo que ha recibido una educación sana e íntegra que le permite pensar y sentir por sí mismo. Este planteamiento de vida choca con la falta de escrúpulos que caracteriza a ese tipo de países que no respetan los valores de la democracia. Nos ha gustado el personaje de la madre porque, conocedora del chantaje al que se ve sometida  su hija que quiere proteger a su progenitora, mayor y enferma, para que no le quiten la medicación; aconseja a su hija que no se corrompa del todo y que no pase todos los límites frente a los que atentan contra los derechos de las personas, coartando su libertad(pubicado en Pantalla 90).

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25 Feb2018

Lady Bird

by Victor Alvarado

La ola de reivindicación de la mujer en la Meca del cine ha convertido en favorita para alzarse con la estatuilla dorada a la cineasta Greta Gerwig, tan sólo lograda con anterioridad  por otra mujer, Kathryn Bigelow, por En tierra hostil. No obstante, pensamos que su producción no es de las mejores de este año, pero su mensaje es positivo, siendo hasta, en cierto modo, políticamente incorrecta.

 

Lady Bird es una chica rebelde, que lo cuestiona todo y que estudia en un colegio católico, cuya madre, de fuerte carácter al igual que ella, se rompe los cuernos para sacar a su familia adelante, ya que su padre ha perdido el trabajo.

 

La dirección ha correspondido a la mencionada Greta Gerwig. Ha tenido mucho mérito, puesto que, con un presupuesto bajísimo,  ha conseguido colocar a esta película en la órbita de los Óscar con, nada más y nada menos, que cinco nominaciones.

 

Las interpretaciones nos parece inmejorables, en especial, Laurie  Metcalf, haciendo de madre y Saoirse Ronan, como estrella indiscutible que, sinceramente, tendrían posibilidades del deseado premio a pesar de no encontrarse entre las favoritas.

 

La película es fresca, divertida, pero profunda a la vez porque explica, por un lado, el cómo se desarrolla la vida en una familia sin ñoñerías,  mostrando las dificultades junto a esos momentos de amor y felicidad. Por otra parte, se cuenta el proceso de maduración por el que pasa una adolescente para alcanzar la edad adulta,  vinculado a la práctica religiosa que da sentido a su vida al menos en parte y redimiéndola de sus faltas. La figura paterna (Tracy Letts)  aparece como el muro de contención entre madre e hija. Se trata de un hombre que sabe encontrar oportunidades para ayudar a una hija en apuros por su  inteligencia emocional que le lleva saber ser cariñoso y comprensivo con los demás.

 

Y es que la directora tiene simpatía por el mundo católico. Se deduce, según he leído, que está proceso de conversión, pues en esta película valora muy favorablemente la labor educativa y el alto grado de compromiso de los sacerdotes y religiosos que salen en  ella. La realizadora explicó a Cinerama las claves de esta producción: “Nada de lo que pasa en la película es una vivencia personal literal, pero hay un núcleo de verdad conectado al sentimiento de hogar, infancia y partida” (publicado en Cope).

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18 Feb2018

La forma del agua (visualmente atractiva, pero muy ideológica) vs Black Panther (no es la mejor de Marvel, pero entretiene y está abierta a la trascendencia)

by Victor Alvarado

¿Cuáles son los aciertos y errores de estas dos superproducciones quc compiten entre sí?

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14 Feb2018

15.17 tren a París

by Victor Alvarado

¡Señor, haz de mí un instrumento de tu paz!
Que allí donde haya odio, ponga yo amor;
donde haya ofensa, ponga yo perdón;
donde haya discordia, ponga yo unión;
donde haya error, ponga yo verdad;
donde haya duda, ponga yo fe;
donde haya desesperación, ponga yo esperanza;
donde haya tinieblas, ponga yo luz;
donde haya tristeza, ponga yo alegría.

¡Oh, Maestro!, que no busque yo tanto
ser consolado como consolar;
ser comprendido, como comprender;
ser amado, como amar.

Porque dando es como se recibe;
olvidando, como se encuentra;
perdonando, como se es perdonado;
muriendo, como se resucita a la vida eterna.

 

De todos es conocido, el habitual intento de los estadounidenses de hacer historia con cualquier hecho reciente porque necesitan tener un pasado. El caso es que Clint Eastwood es un cineasta que le encanta hablar de héroes americanos como ya hizo con El francotirador, una auténtica maravilla de cine bélico o con el espectacular amerizaje de Sullly, largometraje que, por cierto, le encanta a mi hijo mayor.

 

Por esa razón, si no te gusta el cazo tres tazas, ya que Clint Eastwood nos regala 15.17 tren a París, que habla de tres completos desconocidos hasta ese momento, que se jugaron literalmente la vida, lanzándose sobre un terrorista armado hasta los dientes, acción por la que fueron condecorados con la Legión de Honor Francesa. Este realizador, como hizo Paul Greengrass con United 93, ha querido ser fiel a la historia ocurrida hace muy pocos años. Los protagonistas no son actores profesionales, sino tres héroes en la vida real: el mismísimo Alex Skarlatos,  reservista de la Guardia Nacional; el Sargento Spencer Stone y su amigo Anthony Sadler, que detuvieron  a un terrorista islamista con gran determinación, evitando una auténtica masacre.

 

Entre los puntos  fuertes de esta producción se encuentra el mérito del director de sacar adelante una película protagonizada en su mayoría por actores no profesionales y que te atrape de principio a fin. En contraposición con lo positivo, uno siempre disfruta cuando le enseñan las ciudades más importantes de Europa. No obstante,  ese publirreportaje no tiene el más mínimo interés en la historia, siendo la parte más floja de la producción.

 

Por otra parte, estos hombres nos dan una lección del significado de la amistad con un alto grado de compromiso. Los tres chicos  aparecen, a modo de flashback,  estudiando en un colegio católico. Llama la atención como uno de ellos, el cristiano más practicante de los tres, se plantee, de vez en cuando, la pregunta del sentido que tiene su existencia y de un modo implícito, si Dios le ha destinado o le quiere para algo especial. Este muchacho, valiente donde los haya, pone su vida  al servicio de lo que su fe le indica. Él reza  la oración de San Francisco de Asís en momentos de luz y oscuridad al principio y al final de esta película, razón por la cual hemos comenzado este artículo de ese modo (publicado en Blog de Cope).

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4 Feb2018

El hilo invisible-La tormentosa historia de amor de Cristóbal Balenciaga y su mujer

by Victor Alvarado

¿Amor a su esposa o a la moda y a su hermana?

¿Estamos ante el último trabajo de Daniel Day Lewis?

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29 Ene2018

Los archivos del Pentágono

by Victor Alvarado

Este año parece ser el de Steven Spielberg porque, en menos de dos meses, se estrenan dos producciones del rey Midas de Hollywood, la esperada Ready Player One, basada en la obra de Ernest Cline y la cinta en cuestión, Los archivos del Pentágono, que es otra vuelta de tuerca sobre los previos que dieron lugar unos meses más tarde al escándalo del Watergate; aunque esta producción busca dar a conocer lo que el Pentágono sabía de ciertos temas relacionados con la guerra de Vietnam fundamentalmente.

 

Este director, que de algún modo, homenajea a Todos los hombres del presidente, protagonizado por Robert Redford y Dustin Hoffman, vuelve a la carga con  una cinta histórica con bastante acierto, aunque puede que esta película nominada a los Óscar a Mejor Película y Actriz  no conecte con  el público fuera de los Estados Unidos, ya que el hecho no es tan conocido. Sin embargo, si se presta atención uno puede aprender cómo era el periodismo de esa época y habría que decir que la película está magníficamente  filmada, pues tiene el ritmo adecuado y los diálogos no son nada forzados y muy naturales, trasmitiendo credibilidad en lo que se está contando. El realizador declaró lo siguiente sobre esta producción en Fotogramas: “Mi imaginación hubiera dañado una película como Los archivos del Pentágono. Cuando diriges un film histórico, más que imaginación necesitas mucha investigación y comprobarlo todo una y otra vez”.

 

La interpretación de Tom Hanks no es de las mejores, pero Meryl Streep está inmejorable y tendría muchas papeletas de hacerse con la estatuilla de no ser por la impresionante actuación de  Frances McDormand en Tres anuncios en las afueras.

 

Este largometraje plantea los dilemas morales a los que se enfrenta la editora del Washington  Post, pues siente el deber de publicar como  cuatro administraciones de distinto signo político engañaron a la opinión pública norteamericana, pero que tiene amigos tanto en las administraciones anteriores como en la del gobierno de Nixon, que se opone  a la primera enmienda que hace referencia a la libertad de prensa. La luz,  en determinados momentos, vuelve a aparecer como muy significativa en un trabajo de Spielberg.

 

En definitiva,  estamos ante una producción que defiende la necesidad del cuarto poder, que es la prensa, para desvelar la verdad y, aunque ese caso tiene su gravedad, es “peccata minuta” si lo comparamos con los casos ocurridos en España, puesto que todo el mundo se olvida de que Nixon tuvo un balance positivo como presidente según comentan algunos especialistas en materia política. Este largometraje demuestra que es necesaria gente valiente como la editora del periódico Katharine Graham, capaz de arriesgar su capital y parte de su vida con tal de que su periódico haga justicia y cumpla con su obligación de informar  a pesar de no estar totalmente de acuerdo con la dirección del periódico. Nos quedamos con una de las frases que define a esta importante mujer, adelantada a su tiempo que nos viene a decir que la prensa no está al servicio de los gobernantes, sino de los gobernados. Por último, la película, de algún modo, denuncia como el poder intenta restringir el derecho a la información, elemento esencial de la democracia (publicado en la red de Blogs de Cope) .

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21 Ene2018

Tres anuncios en las afueras-Frances McDormand tiene muchas posibilidades de Óscar

by Victor Alvarado

¿El guión y la película recuerdan a los hermanos Coen?

¿Estamos ante una de las mejores madre-coraje de la historia del cine?

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14 Ene2018

El gran Showman-Los sueños se logran con esfuerzo

by Victor Alvarado

¿Esta película defiende la dignidad del diferente?

¿Cuenta una buena historia de amor comprometido?

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7 Ene2018

Molly´s game

by Victor Alvarado

Todos recordamos a Aaron Sorkin por ser uno de los grandes guionistas del panorama  televisivo actual. Este hombre es el artífice de series potentísimas como El ala oeste de la Casa Blanca o Newsroom, que ha escrito interesantes libretos cinematográficos como  Algunos hombres buenos, La red social y, sobre todo, Moneyball  que trataba sobre el negocio del deporte que, aunque esa cinta pasase un poco desapercibida en España, el texto  y el mensaje puede hacerte pensar.

 

En esta ocasión, debuta como director, siendo también el guionista de una producción basada en hechos reales en la que se cuenta como una deportista de élite, tras un accidente en una competición, abandona su profesión para convertirse en una organizadora de partidas de póker clandestinas, lo que tendrá sus consecuencias.

 

Esta producción tiene todos los ingredientes para que el producto funcione a las mil maravillas, sustentado en un sólido guión al que no se le escapa un detalle, haciendo honor a las declaraciones del propio Sorkin en una entrevista en la que afirmaba que sus personajes son quijotescos. Decaen y fracasan constantemente pero aún así, tiene algo de romántico el perseguir objetivos honorables. Estos personajes  tienden a usar 10 palabras cuando una hubiera bastado. Dicen exactamente lo que significa en todos los diferentes tipos y maneras posibles. Por otra parte, tanto en el montaje como la dirección Sorkin parece todo un veterano, metiéndole un ritmo endiablado. Estas son las razones por las que queremos que este escritor/cineasta siga trabajando en su nueva faceta, ya que es todo un descubrimiento.

 

El otro ingrediente no es un secreto porque el reparto es excelente. La  camaleónica Jessica Chastain vuelve a demostrar por qué es una de las mejores actrices de Hollywood e Idris Elba, recordado por la serie Luther, controla totalmente a su personaje, transmitiendo transparencia y sinceridad por los cuatro costados, mientras que las  escasas, pero tremendas interpretaciones de Kevin Costner hacen el resto.

 

La evolución del personaje y como va madurando es otro de los aciertos del largometraje, pues su protagonista no está dispuesta a pasar ciertos límites y en ella se producen ciertos cuestionamientos éticos sobre si  para salvar su pellejo es necesario machacar, manchar o destrozar la vida personal o privada de estos jugadores de cartas.

 

Las apariciones estelares y puntuales de Kevin Costner como padre de la chica nos parecen merecedoras del Óscar , al igual que otras categorías, un personaje que, sin duda, es un elogio a la labor oculta de la paternidad que, con sus luces y sombras, busca lo mejor para sus hijos, donde el amor y la comprensión tienen la última palabra (publicado en Pantalla 90).

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