un medio independiente que pretende informar, formar y entretener
Category “Crítica de Cine”
18 Nov2018

Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald

by Victor Alvarado

Para los que pensaban que el universo de J K Rowling, capitaneado por Harry Potter, estaba ya finiquitado, habría que decir que existe una interesante serie de televisión como Cormoran Strike y que, tras el éxito de Animales fantásticos y dónde encontrarlos ha sido nuevamente la guionista de su secuela Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald, que es a su vez una precuela de la escuela de Hogwarts.

 

La dirección ha corrido a cargo de David Yates, todo un experto en mundos mágicos, siendo el realizador de  algunos de los episodios de la interminable saga de Harry Potter.

 

Este cineasta vuelve a rodearse de un elenco potente entre los que destaca Jude Law o el rey de los gestos y las miradas Eddie Redmaine, al que recordamos por su excelente trabajo en La teoría del todo, dando vida al científico Stephen Hawking. La química con las actrices nos parece desigual pues con Zöe Kravitz funciona bien, pero con Kattie Waterston en el papel de Tina nos parece un tanto chirriante. Esta producción presenta un ritmo irregular con momentos espectaculares y diálogos brillantes frente a otras escenas realmente olvidables y casi soporíferas.

 

Para introducirse en este tipo de películas de corte fantástico es necesario darse cuenta de que es un producto salido de la mente de una escritora con una imaginación extraordinaria y no debe entenderse como un producto esotérico, aunque lógicamente se pueda pensar en ello. No obstante, deja entrever el positivo mensaje que la autora ha querido transmitir en su obra, apuntando temas que merecen la pena señalar como la lucha entre las fuerzas del bien frente a las del mal de unos magos, educados en Hogwarts, en la que se transmiten valores ciertamente interesantes. La  impecable caracterización del villano por parte de Johnny Deep representa la verdadera encarnación del mal, tanto por su brutalidad como por sus discursos engañosos, seductores y ambiguos. El protagonista, Newt Scamander, no está dispuesto a pasar ciertos límites porque para él el fin no debe justificar los medios y no se decantará por ningún bando hasta que no esté seguro de las verdaderas intenciones de ambos.

El referente moral es un rejuvenecido Dumbledore (Jude Law), que es fiel a la palabra dada y que reconoce la confesión y el arrepentimiento como algo que le reconforta, reconociendo el bienestar psicológico, no sé si espiritual, que le produce sentirse perdonado y se deduce que perdonando también.

 

Por último, el protagonista  doma y protege a seres extraños con muy buena  mano, transmitiendo su amor a la naturaleza (publicado en Pantalla 90).

11 Nov2018

El mejor regalo y Bohemian Rhapsody

by Victor Alvarado

                                El mejor regalo

 

Si hay alguien capaz de hacer del documental una experiencia  inolvidable, ese es Juan Manuel Cotelo, autor de La última cima, Footprints y Tierra de María, cuyas producciones se convierten en las más vistas de su categoría. El nivel es tan alto que Netflix se ha fijado en estos trabajos. En este mes de noviembre se puede ver, bajo demanda, el documental El mayor regalo.

 

El argumento gira en torno a asesinos que piden perdón, víctimas que perdonan y abrazan a sus enemigos… que cuenta con los testimonios de Irene Villa (víctima de ETA), Shane O ́Doherty (único terrorista del I.R.A. que ha pedido perdón), Ramón Isaza (paramilitar colombiano, responsable de más de 10.000 asesinatos), Tim Guénard (Campeón Nacional de Boxeo en Francia), y asesinos y víctimas del genocidio en Ruanda.

 

Este ensayo cinematográfico sirve para que aprendamos a perdonar los rifirrafes del día a día que suelen ser peccata minuta, si lo comparamos con lo que otros de corazón tuvieron que perdonar, pues sus sufrimientos rompen los límites de lo imaginable. Las declaraciones de Irene Villa son muy significativas: “Gracias al perdón no tengo el corazón amputado, sólo las piernas”.

 

 

Bohemian Rhapsody

 

La primera ocasión que tuve de disfrutar de la potente banda roquera, Queen, fue muchos años después de que se constituyeran como grupo mediante un recopilatorio de la época en formato cassette. ¿Se acuerdan ustedes de esa forma de escuchar canciones y las distintas  formas de rebobinar? Tengo que reconocer que me fascinaron casi todas ellas y curiosamente, con el paso de los años, se han convertido en himnos que todos nos sabemos de memoria.

 

Este biopic llegó a la cartelera hace algo más de una semana, pero merece la pena rescatarlo por su enorme calidad y porque huele a Óscar. Se trata de un largometraje titulado Bohemian Rhapsody, donde se cuenta la vida de Freddie Mercury. Estamos ante una producción británica dirigida por Bryan Singer. No obstante, el auténtico protagonismo se lo lleva el actor Rami Malek, ya que consigue imitar a esa inimitable estrella del rock e insuperable cantante. Yo no sabría distinguir del real, ni al actor que interpreta a Freddy Mercury, ni tampoco al intérprete que hace las veces del guitarrista Brian May.

 

Esta producción entremezcla, con sabiduría, los elementos  esenciales y necesarios para que una cinta sea atractiva al público; es decir, que cuente con sonrisas y lágrimas en su justa medida con un ritmo trepidante. Si uno se acerca a esta película querrá ser amigo de Freddie Mercury. Para los amantes del origen de las canciones, habría que decir que se cuenta con gran sentido del humor las historia de algunas de ellas, explicando las claves del proceso creativo de unos genios, pues no solo eran buenos músicos, sino que tenían buena formación académica. En un momento determinado, esta producción te envuelve de tal manera que tienes la sensación de encontrarte en el mismísimo estadio de Wembley y cuando escuchas la canción: We are the champions, se te ponen los vellos de punta.

 

Este largometraje nos cuenta tanto los excesos que, fueron muchos, de este cantante como sus luces por considerar al grupo y a su amiga como una auténtica familia. Por otra parte, te toca el alma la posible reconciliación con su padre tras muchos tiras y aflojas.

 

El realizador no desaprovecha la oportunidad para criticar a todos esos satélites que rodean a las estrellas que no tienen escrúpulos en chuparle la sangre a personas que están viviendo en una burbuja o en una nube como consecuencia del éxito y no tienen las ideas claras de lo que realmente quieren ser y viven sin rumbo fijo

4 Nov2018

El Cascanueces y los cuatro reinos-Una grata e inesperada sorpresa de la factoría Disney

by Victor Alvarado

¿Por qué a los niños les gusta tanto el personaje del Cascanueces?

Si quieres ser amigo de la web, puedes seguirnos en Facebook:https://www.facebook.com/victor.alvarado.56829446

Twitter: @cineylibertad

Off
28 Oct2018

La sociedad literaria y el pastel de piel de patata

by Victor Alvarado

El título de esta producción es más largo que el “supercalifragilisticoespialidoso” de Mary Poppins. Se trata de la adaptación de la novela de Mary Anne Shaffer por parte de Mike Newell, recordado por la inolvidable Cuatro bodas y un funeral; por un episodio de la saga de Harry Potter y que tuvo una aceptable adaptación del texto de Charles Dickens, Grandes esperanzas. El caso es que este realizador toma los mandos de este largometraje estadounidense con el aroma propio de un cineasta británico, capaz de contar una buena historia con emocionantes giros argumentales, sin perder el ritmo, ni el interés. Todo ello aderezado con alguna que otra escena más o menos simpática. La trama amorosa está muy lograda. No parece en ningún momento forzada, aunque lógicamente es un tanto previsible al tratarse en una cinta romántica.

 

Cuenta la vida de una escritora que viaja a un pequeño pueblo costero para descubrir  como sobrevivieron a la invasión nazi y que inventaron algunos de sus habitantes.

 

Este cineasta ha contado con la sobresaliente actriz Lily James, que tuvo una excelente actuación en la película de Disney, Cenicienta, dirigida por Kenneth Brannagh que no defraudó  a los más pequeños de la casa, pero tampoco a los  mayores. En este caso, se vuelve a lucir. La interpretación nos parece muy buena. Llena de matices y su personaje enamora al espectador  porque aparece como una persona que intenta superarse y que ve la igualdad entre sexos como algo positivo, pero sin caer en extremismos,  defendiendo la labor de las hermanas Brontë en sus novelas del siglo XIX, que planteaban las historias de amor de igual a igual. El personaje interpretado por Michiel Huisman transmite que existen hombres capaces de sacrificarlo todo por hacer lo correcto.

 

Para concluir, La sociedad literaria y el pastel de piel de patata no sé si entrará en la carrera por los Óscar, pero hay que reconocer que tiene muchos elementos que la ponen en esa órbita. Estamos ante una película que no solo entretiene, sino que es un canto de amor a la lectura de los clásicos universales. Por otro lado, apunta la necesidad de discernimiento vocacional en el noviazgo antes de dar el paso al matrimonio y, por último, propone que por encima del éxito periodístico y literario están las personas implicadas,  su dignidad y el derecho a la intimidad (publicado en COPE).

Off
21 Oct2018

¡A ganar! y Historias del Rosario

by Victor Alvarado

 ¡A ganar!

 

Los que tenemos cierto cariño por los deportes alternativos al fútbol, disfrutamos muchísimo con esas películas de superación personal que tan  bien hacen los americanos, acuérdense de la magnífica producción Hoosiers, más que ídolos, protagonizada por Gene Hackman. Otra película que me hizo disfrutar fue la inolvidable Carros de fuego sobre los Juegos Olímpicos. También me encantó McFarland sobre las carreras campo a través, donde Kevin Costner se lucía en el buen sentido del término y qué decir del clásico El orgullo de los Yanquis con Gary Cooper; las innumerables obras maestras sobre boxeo o la relativamente entretenida El entrenador Carter, en la que este hombre anima a sus jugadores a estudiar para alcanzar metas mayores.

 

Este repaso por lo mejor del género deportivo me da pie para hablar de la película ¡A ganar! Se trata de una producción en la que el voleibol hace acto de presencia, un deporte poco conflictivo de una gran belleza. Era todo un espectáculo ver como sacaba la pelota al deportista español Rafa Pascual. El caso es que Helen Hunt tendrá que enfundarse el traje no solo de entrenadora, sino de psicóloga para sacar adelante un equipo roto por una desgracia. El cineasta Sean Mcnamara, autor de la exitosa y profunda, Soul surfer, sobre una surfera cristiana a la que su creencia le hizo afrontar su problema con entereza. La producción en cuestión va en esa misma línea que esta cinta, basada en hechos reales, aunque es bastante más previsible. Su propuesta nos viene a decir que existen personas como la homenajeada y su padre (William Hurt) que nos inspiran para hacer mejores a los demás; para crecer como personas y para lograr hazañas imposibles,  donde la confianza en Dios se convierte en un incentivo para transmitir la alegría y la ilusión por vivir o competir.

 

Historias del Rosario

 

Por otra parte, el viernes pasado se estrenó un documental que invita a la reflexión. Y es que tenemos distintas formas de orar: hablar a Dios como un amigo; meditar un texto bíblico o, en este caso, rezar el Rosario. Pues bien, Historias del Rosario fue vista por más de 100000 espectadores en su país de origen, Polonia. Tenemos las declaraciones de Marius Pilis, uno de los dos directores que destaca lo siguiente: “Es un film para los escépticos y los que buscan. Tal vez, al verlo, encontrarán su camino en la vida. Para los creyentes, la película será un fortalecimiento en la fe y la confirmación de la gran fuerza del rosario.

 

La idea que este ensayo cinematográfico quiere transmitir es que mediante  el rezo del Rosario podemos lograr vencer muros infranqueables porque el arma que Dios ha dado a los cristianos es la  citada capacidad de comunicarse con él para luchar contra el mal y la injusticia. Resulta inexplicable por ejemplo que la todopoderosa Unión Soviética comunista se retirará de Austria en los años  cincuenta en el momento en el que se organizó una cadena de oración por parte de la Iglesia Católica de ese país centroeuropeo, cuando ninguna nación había logrado librarse de semejante yugo por la vía militar.

Off
14 Oct2018

First Man. El Primer Hombre-Un brillante Neil Armstrong con posibilidades de Óscar

by Victor Alvarado

¿La llegada a la luna fue un acto de fe con muchos avances técnicos?

Si quieres ser amigo de la web, puedes seguirnos en Facebook:https://www.facebook.com/victor.alvarado.56829446

Twitter: @cineylibertad

Off
7 Oct2018

Christopher Robin

by Victor Alvarado

La compañía Disney continúa su “campaña” de transformación de películas de dibujos animados en historias con personajes de carne y hueso como ya hizo con la maravillosa Cenicienta de Kenneth Branagh; con la inolvidable El libro de la selva y, recientemente, con la exitosa  La Bella y la Bestia. Pues bien, en esta ocasión, le toca el turno a la tierna Winnie the Pooh y sus amigos que son los secundarios de lujo de Christopher Robin. ¿Se acuerdan ustedes de Piglet, Tigger, Igor  o  del cariñoso  osito amarillo al que le gustaba la miel que, al menos en España, tenían una serie, que se emitió en Televisión Española en los años 80?

 

Como dato curioso, esta obra se basa en los cuentos de  A.A. Milne, experto en novela policíaca, que descubrió su auténtica vocación en la literatura infantil porque era lo que le más le gustaba en la vida. Por esa razón, creó al personaje de Winnie the Pooh, apoyado en el genial ilustrador E H Shepard.

 

La dirección ha corrido a cargo de Marc Foster, muy querido por su biopic sobre el escritor J M Barrie y su Peter Pan en Persiguiendo nunca jamás. El trabajo del realizador  va en la línea de la versión adulta que se hizo del autor de Peter Pan con guiños a Mary Poppins y a Hook. El protagonismo total de una historia que defiende el valor de la amistad se lo lleva el actor Ewan McGregor. El posible error de la película es el no haber tenido claro al público al que dirigirlo, ya que lo adecuado hubiese sido haber hecho una película para niños con varios guiños a los adultos. Sin embargo, da la impresión de que se ha hecho una película para adultos con algunos guiños a los más pequeños de la casa. El ritmo de la película es demasiado pausado y la duración excesiva. Si la idea era buscar a un público adulto nostálgico de su infancia creo que esta película es la respuesta adecuada.

 

En contraposición con lo negativo, esta adaptación cinematográfica de este relato sirve para constatar el enorme talento de los escritores británicos del género fantástico, pues muchos de sus libros han tenido magníficas adaptaciones cinematográficas que han hecho las delicias de los más jóvenes de la casa, ya sean niños o adolescentes. Esta producción demuestra que es posible, de algún modo,  conciliar la vida familiar y profesional, ya que no debería estar reñida la responsabilidad de sacar una familia adelante con conservar el alma de niño que te ayuda a ser más feliz en la vida, ya que se frena el estrés ante las piedras que te vas encontrando en el camino. Por otra parte, esta cinta apunta que la felicidad se puede lograr conservando un corazón inocente, ya que como dice la película preocuparte lleva a la preocupación y la preocupación lleva a la confusión y el conservar un alma de niño, aunque seas maduro, te protege de sufrimientos innecesarios.

 

Para concluir consideramos oportuno incluir las declaraciones del cineasta a Fotogramas: “Quería hacer esta película porque es importante ofrecer al mundo mensajes positivos, salidos del corazón. Aunque todo comenzó cuando mi hija me preguntó el porqué no hacía una película que ella pudiese ver. Lo bueno de la historia de este osito es que está dirigido a todos los públicos ” (publicado en pantalla 90).

Off
30 Sep2018

Searching-Ha nacido el nuevo maestro del suspense

by Victor Alvarado

¿Se le puede consentir todo a un adolescente?

Si quieres ser amigo de la web, puedes seguirnos en Facebook:https://www.facebook.com/victor.alvarado.56829446

Twitter: @cineylibertad

Off
23 Sep2018

The rider

by Victor Alvarado

No suele ser habitual que hablemos de largometrajes  de origen chino, pero es que llegan a España con cuentagotas. Lo que sí es verdad es que la calidad es bastante notable. Todos recordamos con cariño al cineasta Zhang Yimou.Por esa razón, hoy queremos hablar de  The rider.

 

Esta película habla del mundo del rodeo y la ha dirigido con mimo la China  Cloé Zhao, siendo este su segundo trabajo, tras el guiño a Marlon Brando en Las canciones que mi madre me enseñó. La película en cuestión viene avalada por los 3 premios que obtuvo en la Seminci de Valladolid, pero la lista es interminable. Se trata de una producción en la que se ven ciertos vestigios de la presencia española en el sur de los Estados Unidos. No hay que perderse la entrevista  a esta directora en Fotogramas de la que destacamos lo siguiente: “Esta es una película de  una comunidad. Puedo hacer documentales. Sin embargo, no verlos. Me emociono tanto que es imposible. Me gustó War horse, de Steven Spielberg, que es mucho más que una película con caballos”. Esta realizadora nació en Pekín, pero ha vivido casi toda su vida en países anglosajones. Se confiesa una enamorada del rodeo. Esta no es una superproducción. No obstante, este interesante trabajo, basado en hechos reales (de hecho Brady Jandreau, la estrella de esta producción, fue el que le enseñó a montar a ella), daría para un cine-fórum. La realizadora aprovecha la belleza de los animales y el arte ecuestre  en tono poético para mostrar el amor a la naturaleza sin consignas políticas, puesto que los animales son mostrados como criaturas de Dios y las imágenes nos parecen muy sugerentes y cargadas de lirismo.

 

La cineasta saca el máximo producto a actores no profesionales que conocen el oficio de ganaderos y se percibe la buena sintonía de éstos en la doma de animales, en la que queda claro el amor y el cariño con qué se trata a los caballos. Este producto desmonta la idea que tenemos de la América profunda, pues, aunque hablamos de tipos curtidos en mil batallas, destacan por la sabiduría que viene del interior. Aparecen como personas sensibles que intentan ser coherentes con sus creencias religiosas y se percibe que su vocación viene a través del discernimiento espiritual y el análisis de la realidad. Estamos ante una cinta que defiende la dignidad del discapacitado, ya que su protagonista protege a su hermana y visita a su amigo, al que quiere como un hermano, sintiendo por él verdadera devoción. Por otra parte, la complicidad de ambos es recíproca porque el citado amigo, que lo perdió todo en un accidente de rodeo, aparece como un referente en su vida porque, a pesar de estar afectado intelectualmente, es capaz de decirle al protagonista, enfrascado en sus problemas, que no renuncie a sus sueños (publicado en Cope).

Off
16 Sep2018

Yucatán

by Victor Alvarado

Tres comedias están haciendo este año las delicias de los espectadores autóctonos como El mejor verano de mi vida que propone que nunca es tarde para reformarse; Campeones, que defiende la dignidad del discapacitado, siendo la candidata española para los Óscar y la cinta en cuestión, Yucatán.  El secreto del éxito de estas comedias es que no ofenden a nadie; transmiten optimismo y esperanza y, sobre todo, dejan más bien al lado la ideología tan marcada de los últimos 30 años de nuestro cine de supuesto signo progresista.Por esas razones, rescatamos de la cartelera Yucatán.

 

El encargado de llevar a cabo este proyecto ha sido Daniel Monzón, al que recordarán por El niño y por Celda 211, que es una de las pocas películas de nuestra nación que se muestran críticas con la banda terrorista ETA. En esta ocasión, se decanta por el difícil género de la comedia. Su  divertido trabajo viene respaldado por un sólido guión escrito por él mismo, cargado de sorpresas y bastantes acertados giros argumentales. Este largometraje bebe de las fuentes del cine clásico americano de dicha temática. Salvo en contadas excepciones es una película que puede verse en familia.

 

Como dato curioso, esta obra fue filmada en un crucero real y los pasajeros colaboraron con el cineasta. Este dato lo conocía desde hace un par de años porque  (casualidades de la vida) una compañera de trabajo se pidió unos días de permiso para poder participar en el crucero de extra. El equipo de producción le proporcionaba  todo el vestuario para conseguir el efecto deseado, aunque los “cruceristas” a ratos lo pasaban regular porque tenían limitado los momentos de diversión por los habituales parones de los rodajes. El reparto es excepcional,  encabezado por Luis Tosar,  el actor fetiche del director, junto a un excelente elenco de actores entre los que destaca Toni Acosta o Stephanie Cayo. Hay mucha química en las tramas amorosas y eso se consigue con el buen trabajo de los intérpretes.

 

Esta historia cuenta el enfrentamiento de dos bandas de timadores que intentan desvalijar al multimillonario de turno en cruceros de lujo.

 

Sin desvelar nada de la trama, la película invita a reflexionar sobre lo que realmente importa en la vida. La cinta  plantea si los bienes materiales nos dan la felicidad o si se convierten en una pesada carga que impide querer con el corazón. La actuación del veterano actor Joan Pera, recordado por ser el doblador de Woody Allen, no es solo buena, sino que representa los valores que se buscan en un padre como la bondad, la solidaridad, el espíritu de sacrificio,  la firmeza y el sentido común para educar (publicado en Cope).

Off
9 Sep2018

Un océano entre nosotros y Mary y la flor de la bruja

by Victor Alvarado

Un océano entre nosotros

 

El cineasta James Marsh, ganador del Óscar por la más que interesante La teoría del todo, vuelve al género del biopic. Este realizador se rodea de buenos actores, acuérdense de la muy lograda actuación de Eddie Redmayne, haciendo de Stephen Hawking. Un  océano entre nosotros cuenta la historia del aventurero Donald Crowhurst, al que da vida Colin Firth, que en 1968 zarpa de Teighmouth para participar en la Golden Globe Race. Este hombre se verá obligado por motivos económicos a capitanear un barco para intentar ganar el premio. La carrera consiste en dar la vuelta al mundo en solitario y sin escalas con la dificultad que se supone.

 

El arranque y los dos primeros tercios de esta producción están bastante conseguidos y el producto entretiene. El último tercio pierde interés, pero tiene su sentido. La sensación de estar viviendo lo que vive el personaje es otro de los aciertos del largometraje. El dato curioso lo encontramos en el guiño cinéfilo a Capitanes intrépidos  (1937) de Víctor Fleming.

 

La interpretación de Colin Firth consigue trasladar al espectador los sueños y las dudas de una persona normal que es feliz con su familia, pero que busca algo más. David Thewlis representa a un periodista sensacionalista que no parece que busque la objetividad del hecho. Rachel Weisz es la pieza clave de la historia porque tiene claro que su marido no es grande por la hazaña que va a realizar, sino porque es un buen padre; le ha querido mucho y ha sido un bastón en su vida. Esa idea es lo que transmite a sus hijos, inculcando que lo tengan siempre presente. Por otra parte, este largometraje denuncia la presión que ejercen los medios de comunicación ante una persona, en este caso, que destaca en algo porque todo el mundo no está preparado para resistirlo y éstos deben tener en cuenta esa realidad.

 

Como apunte generoso, destaca que el ganador de la competición donase su premio a la familia del navegante y protagonista amateur.

 

Mary y la flor de la bruja

 

Hiromasa Yonebayashi, uno de los futuros sucesores del universo Miyazaki, está continuando el trabajo de los estudios Ghibli, temporalmente cerrados, mediante la creación de la productora Ponoc. Mary y la flor de la bruja es su carta de presentación, tras Arrietty y el mundo de los diminutos, que nos cuenta una historia  fantástica de dibujos animados japoneses sobre una bruja buena que promete acción y aventura junto a momentos de ternura en una cinta que cuida el detalle; defiende a la naturaleza, mostrándose especialmente crítica con el uso de la ciencia sin ética, aunque expresado de un modo sutil y mediante el uso de metáforas (publicado en Cope).

Off
22 Jul2018

El mejor verano de mi vida-La película familiar española de estas vacaciones gracias a Leo Harlem

by Victor Alvarado

¿El amor y la generosidad puede derrotar a grandes magnates?

Si quieres ser amigo de la web, puedes seguirnos en Facebook:https://www.facebook.com/victor.alvarado.56829446

Twitter: @cineylibertad

Off
8 Jul2018

Ant-Man y la Avispa

by Victor Alvarado

Hace unos años, el tándem  Marvel/Disney dio la campanada con un personaje menos popular,  pero si importante dentro del universo creado por Stan Lee. La producción Ant- Man, el Hombre Hormiga, era una película de aventuras, acción y bastante profunda porque dijimos de ella lo siguiente:”La relación casi paterno-filial, que se establece entre los dos hombres hormiga, invita a pensar en el valor de la acogida. Puede llegarse a ver la relación tan intensa que se produce entre un “padre” capaz de ver más allá de la apariencia y que mira al corazón del otro, donde el poder de la reconciliación tiene bastante peso y como en la historia aparecen científicos que nos recuerdan que el fin no debe justificar los medios”. En esta segunda parte vemos una historia de amor potente que guarda cierta relación con una histórica etapa de Los Vengadores. Por esa razón, esta secuela se titula El Hombre Hormiga y la Avispa que sigue contando con secundarios de lujo como Michael Douglas o, en este caso, Michelle Pfeiffer junto a sus protagonistas Paul Rudd y Evangeline Lilly, que tendrá,  ésta última, gran protagonismo en las escenas más espectaculares.

 

Peyton Reed, que vuelve a pilotar esta nueva aventura de Scott Lang, da más valor, en esta ocasión, a la acción y al humor que al drama. Los efectos especiales están muy logrados y se utilizan acertadamente cuando la situación lo requiere sin forzar la máquina. Tampoco se olvida del concepto de continuidad tan habitual en los cómics de superhéroes. Este director con la ayuda de varios guionistas combina un humor más o menos infantil con un buen ramillete de chistes destinados a un público adulto que pasa desapercibido para los más peques de la casa. Sin embargo, a pesar de contar con todos los medios posibles y ser bastante entretenida, al largometraje le falta algo, no tiene la frescura de la primera, haciendo honor a la repetida frase de segundas partes nunca fueron buenas.

 

En contraposición con lo negativo,  esta producción apuesta por la familia de los dos héroes, un hombre como  Scott que intenta redimirse y que encuentra el apoyo que necesita en la familia de su hermana siempre dispuesta a ayudarle, supliendo sus carencias, pero dando el valor que se merece a una persona que da la vida por su hija. Por otra parte, esta película presenta, con acierto, el drama de Hope que de algún modo se encuentra huérfana  de madre, pero que no pierde la esperanza de reencontrarse con ella.

 

Por otra parte, hay que prestar atención también a los guiños cinéfilos al clásico de ciencia ficción, El increíble hombre menguante, y al cine de serie B (publicado en Pantalla 90).

Off
24 Jun2018

Las guardianas vs Tully

by Victor Alvarado

Las guardianas

El cineasta francés Xavier Beauvois adapta la novela de Ernest Pérochon. Este director ha contado con la presencia de Nathalie Bay y Laura Smet. De su filmografía destacamos dos producciones como El precio de la fama, una película cargada de humanidad que homenajeaba al cine mudo y, especialmente, a Charles Chaplin. La otra cinta clave de este director es, sin duda, De dioses y hombres que viene avalada por dos premios importantes como el Gran Premio del Jurado de Cannes y el Premio del Jurado Ecuménico. Y es que la película citada en segundo lugar estaba basada en hechos reales. Contaba la enorme labor de una comunidad religiosa que hacía una enorme labor humanitaria en tierras islámicas, cuyos miembros murieron mártires por culpa del radicalismo islámico.

 

El caso es que Las guardianas es su nuevo trabajo en el que se cuenta como las mujeres se hacen cargo de una granja cuando los hombres son llamados a filas para combatir en la Primera Guerra Mundial.

 

Este western femenino, que recuerda en cierto sentido a Caravana de mujeres de William Wellman,  refleja, sin estridencias, como conviven los avances técnicos en la agricultura frente a la entrega, el sacrificio o la fidelidad de estas gentes que tienen como referente a  sus familia y a sus creencias, en este caso, católicas.  Nos ha encantado el personaje  de la sirvienta, interpretado por Iris Bry, pues representa a esos cristianos comprometidos que rezan e intentan ser coherentes  con su práctica religiosa, aunque con sus debilidades. Su fe, celebrando los sacramentos, les lleva a entregar su vida por los demás, haciendo su trabajo con amor y a conciencia.

 

La historia de amor tiene una gran belleza; rompe tópicos y nos demuestra la fragilidad del amor de los recién enamorados porque una palabra o hecho puede dar un giro a la historia. La escena del enamoramiento es de la mejores de la historia del cine.

 

Tully

El crítico de cine Juan Luis Sánchez define los trabajos del cineasta Jason Reitman del siguiente modo:”Sus películas tiene la frescura del mejor cine independiente, combinan risas y lágrimas a partes iguales y hablan de temas profundos de gran interés sin molestar al público de la ideología que sea, aunque se trate de temas polémicos.” Para mi gusto tiene dos auténticas maravillas. Yo les recomendaría la divertida película Juno, pues defiende la vida por pequeña que sea con gran inteligencia. La otra producción que no hay que perderse de su filmografía es Up in the air, protagonizada por George Clooney, que daría para un cinefórum de altas miras.

 

Esta semana se estrena su último trabajo, titulado Tully. Para ello vuelve a contar con su actriz preferida Charlize Theron en una película que habla del valor del sacrificio por los hijos, explicándonos las luces y sombras de la maternidad, pero siempre desde una óptica que defiende la vida, aunque algunos de sus chistes estén subidos de tono, ya que la guionista de este director es la stripper Diablo Cody, una mujer políticamente muy incorrecta, pero con valores humanos ciertamente interesantes.

 

Charlize Theron representa el lado negativo de la maternidad cuando el marido no colabora y está en su mundo frente a una especie de alter ego que es la niñera, intepretada por MacKenzie Davis, que le ayuda por la noche  y que, de algún modo, representa al lado positivo de la maternidad. Este cóctel de chicas es lo que este realizador propone como prototipo de madre como queriendo decir  la felicidad se alcanza con esfuerzo, siendo el amor, el arma para derrotar  a la depresión postparto.

 

Off
17 Jun2018

Colmillo Blanco

by Victor Alvarado

Jack London vuelve a estar de moda o eso parece, ya que hace unos meses la editorial  Reino de Cordelia se propuso ir sacando todo el arsenal que tiene de la obra del citado escritor y aventurero.

 

Y, en estos días, puede verse en las pantallas españolas, la película de animación Colmillo Blanco que, como todos ustedes saben, se basa en una de las obras más conocidas de Jack London, un escritor que plasmó en sus cuentos sus vivencias personales. Por eso creemos que sus historias resultan tan creíbles.

 

El cineasta luxemburgués Alexandre Espigares, ganador del Óscar al mejor cortometraje animado en 2014,  con muchísimas carencias técnicas, si lo comparamos con el universo Pixar o DreamWorks,  pero sacando el máximo producto al relato. Este realizador logra entretener al espectador con mucha acción; oportunos diálogos y una narración ágil.

 

Las escenas más escabrosas o que pudieran suponer un problema para una producción orientada a los más “peques” de la casa, aunque la puedan disfrutar los adultos,  se solventan con elegantes elipsis que no ocultan o suavizan la realidad,  a veces cruda, del comportamiento animal.

 

El argumento gira en torno a un a un perro, cruce de un lobo y una perrita,  que vive diferentes aventuras con un indio, un delincuente y un sheriff en distintos momentos de su vida.

 

Esta producción es un canto a la naturaleza; a todos sus encantos y misterios, sin mensajes ecologistas en el sentido político, sin pancartas  “greenpeace-empachosas”, sino tratando de mostrar la admiración y el asombro que nos producen a todos los paisajes que allí aparecen. Por otra parte, estamos ante un largometraje que distingue claramente entre el bien y el mal. El indio aparece como un hombre honrado que rehúye el conflicto y que lucha por la supervivencia del grupo, demostrando gran sabiduría en sus decisiones. La mujer del sheriff representa a ese tipo de personas que mediante el cariño, la paciencia y la ternura siempre saben darle la vuelta a la tortilla para que de un hecho que pueda ser una dificultad surja una solución adecuada a un determinado problema.

 

Finalmente, la película invita a reflexionar sobre la necesidad de libertad y el sentido de búsqueda para encontrar el camino que nos ayude a ser felices (publicado en Cope).

 

Off
10 Jun2018

El malvado zorro feroz-La protección de la infancia y la risa de los padres

by Victor Alvarado

¿La unión hace la fuerza?

¿Los adultos pueden disfrutar con esta película de animación?

Puedes escucharnos en www.cineylibertad.com. Pensamos como tú.

Twitter: @cineylibertad

Off
Páginas:1234567...26»