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Category “Crítica de Cine”
10 Nov2019

Los Rodríguez y el más allá-La familia unida para salvar a la humanidad

by Víctor Alvarado

¿Una familia tiene mayor posibilidad de éxito ante las dificultades, si permanece unida?

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20 Oct2019

El crack cero-El regreso a lo grande de Garci y los valores del héroe

by Víctor Alvarado


¿Esta producción de cine negro ofrece una visión que busca la reconciliación de las dos Españas?

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13 Oct2019

Géminis

by Víctor Alvarado

De Ang Lee lo hemos visto absolutamente todo porque no es un realizador fácil de encasillar. Este cineasta se atrevió a ofrecer una visión distinta del Hulk de Marvel. La adaptación de Sentido y sensibilidad de Jane Austen ha sido una de las mejores interpretaciones que se han hecho de la obra de la escritora. Este hombre fue uno de los primeros en llevar a la gran pantalla una relación entre dos hombres (Brokeback Mountain), sin frivolizar, analizando las dificultades y los reparos de algunos de los personajes, a diferencia de otras producciones de este signo. Nos ofreció una magnífica visión de las artes marciales en Tigre y dragón, mientras que en La vida de Pi contó una misma historia desde dos puntos de vista, el   del agnóstico y el del creyente.

En esta ocasión intenta sorprendernos a todos con una cinta de ciencia ficción, combinada con acción, en la que Will Smith se lleva todo el protagonismo por partida doble o más, ya que interpreta a un asesino en el presente que se entrecruza con un Will Smith de la época de El príncipe de Bell Air, por su juventud, que intenta asesinarle, imagen que por lo visto ha sido creada digitalmente, toda una proeza desde el punto de vista técnico, aunque se notan demasiado las imperfecciones en el tramo final de este largometraje. Por cierto, el que no soporte al mencionado actor que se abstenga de ver esta película, puesto que te lo puedes encontrar hasta en la sopa.

 Las expectativas con las que fui a ver esta película eran bastante bajas pues, aunque este actor ofrece buenas interpretaciones en películas de corte dramático, ésta me parecía demasiado comercial y había escuchado críticas negativas.  Sin embargo, tengo que decir que el director nos ha sorprendido  gratamente porque  ha dosificado el drama para que se vaya colando con acierto entre las escenas de mayor ritmo y espectacularidad, rodadas de modo impecable. Vuelve a demostrar que sabe introducirse en el alma de los personajes, siendo capaz de describir lo que sienten y lo que piensan, a pesar de las limitaciones del género. Sin justificar los asesinatos del protagonista, el cineasta se interesa por dotar al protagonista de una  ética  porque este hombre es incapaz de matar a un inocente;  detesta la mentira y valora la amistad por encima de todo. Ang Lee es capaz de mostrar como las heridas del pasado influyen en las acciones del futuro. Por otra parte, reconoce que la conciencia siempre habla al corazón de las personas y trata de indicar cuál es el camino correcto para alcanzar la felicidad.

Esta producción constata el peligro de la clonación cuando se utiliza para hacer el mal, por el riesgo que se corre cuando se juega a ser como Dios, ya que el fin no debe justificar los medios. Las escenas de amor han sido filmadas con elegancia al estilo del cine clásico, sugiriendo más que mostrando, lo que se corresponde a la forma que el director entiende que fue su historia de amor con su misma esposa. Cambiando de tema, hay un guiño a la madurez, ya que se apunta que la experiencia amplía la forma de mirar o entender el mundo.

Como dato curioso, los exteriores han sido rodados fundamentalmente en Cartagena de Indias, donde el militar español Blas de Lezo hizo una de las mejores defensas que se han hecho de una gran ciudad, así como en Budapest, donde se puede disfrutar de una especie de publirreportaje de la capital de Hungría, detalle que agradecemos los que amamos a las ciudades con historia (publicada en Pantalla 90).

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29 Sep2019

Downton Abbey-Una historia de subtramas bien construidas, amables, profundas y simpáticas

by Víctor Alvarado


¿Cómo se puede conciliar la vida familiar y laboral?

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22 Sep2019

Ad Astra

by Víctor Alvarado

El subgénero de la carrera espacial y la conquista del espacio ha dado un buen puñado de películas de un altísimo nivel como Elegidos para la gloria de Philip Kaufman, Gravity de Alfonso Cuarón, Interestelar de Christopher Nolan, Marte de Ridley Scott, Figuras ocultas de Theodore Melfi o la más reciente, First man de Damien Chazelle y  tenemos que decir que casi todas ellas son obras maestras y por eso la citamos.

La nueva apuesta de esta temporada ha sido Ad Astra, dirigida por James Gray, que ha contado con el guaperas Brad Pitt y el extraordinario actor, especializado en papeles de pícaro, Donald Sutherland junto al veterano Tommy Lee jones. Tenemos las declaraciones de su director a Fotogramas que dan a entender la profundidad que ha querido imprimir a esta producción: “Las historias de padres e hijos siempre me han conmovido mucho y motivado en todo lo que he hecho y eso es muy obvio en esta película”.

Esta producción consta de dos tramas que se entrelazan; una que habla sobre una amenaza que se cierne sobre la tierra por lo que un astronauta será el encargado de intentar salvar el planeta, mientras busca a su padre desaparecido por esa causa.

El citado cineasta ha creado una historia, cuya primera parte te atrapa tanto por su espectacularidad como su capacidad introspectiva. Sin embargo, aunque la segunda parte explica con claridad el modo en el que se debe sentir una persona en la inmensidad de la galaxia, esta realidad hace, por otra parte, que la última hora nos parezca insoportable, recordando en este sentido y muchos otros a 2001, Odisea del espacio, como ha reconocido el propio realizador.

En  contraposición con lo negativo, este largometraje analiza en profundidad la relación de un hijo de buen corazón, que supuestamente no ha querido tener descendencia para que no le echen de menos en sus largos viajes y un padre que, a pesar de haberle inculcado el sentido del deber y el valor del sacrificio para lograr lo que uno se proponga en la vida, se desentiende de la educación de su hijo en un largo periodo de tiempo. Esta historia es una especie de parábola de El hijo pródigo, pero al revés, en la que un hijo cariñoso no pierde la esperanza de perdonar a su padre y sufre por ello. Otro acierto de la cinta es que constata al ser humano como un ser social al que le afecta psicológicamente la soledad, pero que esa vivencia le ayuda a comprender, más tarde, la necesidad de amar y de sentirse amado, entendiendo que amar también consiste en llevar la cruz del otro y que el otro soporte tus cargas personales. Otro aspecto a tener en cuenta es que en este relato se deja claro  la necesidad del hombre de relacionarse con la trascendencia e incluso en uno de los vuelos espaciales, los tripulantes se encomiendan a San Cristóbal mediante una oración (publicada en Pantalla 90).

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15 Sep2019

IT:Capítulo II-La historia interminable y el valor de la palabra dada

by Víctor Alvarado

¿Qué valor tiene una promesa para ti?

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8 Sep2019

Érase una vez en Hollywood-Un Tarantino a contracorriente que arrasa en la taquilla (contiene spoiler)

by Víctor Alvarado

¿Qué hubiera pasado si…?

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14 Jul2019

Yesterday-Una metáfora de la esencia del cristianismo

by Víctor Alvarado

¿Cuál es tu canción favorita de los  Beatles?

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7 Jul2019

Spiderman: Lejos de casa

by Víctor Alvarado

Ni Stan Lee, ni Steve Ditko, creadores del personaje, se podrían imaginar en los años 60 que el fenómeno del Hombre Araña iba a alcanzar las cotas que ha logrado, pues es el personaje que más adaptaciones cinematográficas junto a Batman y Superman ha recibido. Los más viejos del lugar se acordarán de un Spiderman setentero, cuyos efectos especiales dejaban mucho que desear. Todos recordamos con cariño la trilogía, protagonizada por Tobey McGuire por su riqueza antropológica, mientras que, unos años más tarde, llegaría un oscuro díptico, protagonizado por Andrew Garfield. Sin embargo, la mejor versión que se ha hecho hasta el momento ha sido la cinta de animación Spiderman: Un nuevo universo, donde la profundidad, los valores y el sentido del humor iban de la mano, lo que le permitió ganar un Óscar a la Mejor Película de Animación de 2018. El caso es que esta semana se estrena la secuela del cuarto lanzamiento del mítico héroe, protagonizado por el jovencísimo Tom Holland.

El argumento gira en torno a un Peter Parker con ganas de descansar de su labor de “trepamuros”, que se va de viaje de fin de curso con sus compañeros de clase a Europa. Allí nuestro vecino y amigo Spiderman se enfrentará a una serie de monstruos, acompañado de un aliado extraño, llamado Misterio.

El encargado de llevar a buen puerto este “palomitero” y entretenido producto ha sido el cineasta John Watts. La labor del director ha consistido en hacer vibrar al público en la butaca con multitud de escenas de acción, simplificando el drama y reduciendo los dilemas morales tan habituales en el arácnido. Por otra parte, acierta con las situaciones simpáticas que permiten sacar la sonrisa del espectador sin que resulten forzadas. La trama de amor adolescente entre Peter Parker y MJ resulta convincente porque nos hacen creer en la inocencia de la juventud. Existe química entre la pareja protagonista sin que resulte empalagosa, aunque si emotiva. El personaje de la tía May, interpretado por Marisa Tomei, sugiere ligerísimamente que un poder requiere una responsabilidad. Y es que se ha suavizado la moral, la ética y la religiosidad de esta mujer que tanto en los cómics como en la trilogía de Sam Raimi quedaban patentes, convirtiéndola en una “tita” guay del Paraguay sin tantos principios como antes. No entiendo el porqué nos han cambiado tanto a este entrañable personaje.

Cambiando de tema, el equipo de guionistas ha tratado de mantener la idea de un héroe que brilla en sus hazañas cuando usa la inteligencia para potenciar sus habilidades que, sin embargo, sufre por los que tiene más cerca; es decir, sus familiares y amigos por los que es capaz de dar la propia vida, pero que tantos quebraderos de cabeza le suponen. Por esa razón, este “Espiderman”(como se dice en España) al que ahora los actores de doblaje pronuncian Spiderman en un correcto inglés, sigue siendo fiel a la dinámica de Marvel de hacer héroes con los pies de barro, detalle que catapultó a la citada empresa a lo más alto, ya que consigue que te identifiques con su fragilidad y sus problemas porque son parecidos a los del común de los mortales. Como dato anecdótico, hay un plano sostenido de la Virgen María que hace referencia al catolicismo propio de México y que abre esta producción (publicado en Pantalla 90).

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24 Jun2019

Toy Story 4-Una buena película con mensaje a favor de la ideología de género

by Víctor Alvarado

¿Deben los dibujos animados inculcar ideología en nuestros hijos?

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16 Jun2019

Men in Black

by Víctor Alvarado

El lanzamiento de Men in Black, protagonizado por Will Smith y Tommy Lee Jones, propició una segunda y una tercera secuela, dando lugar a una rentabilísima trilogía  que alcanzó la nada despreciable cifra de 1600 millones de dólares en todo el mundo. Por cierto, la idea original surgió de un desconocido cómic creado por el guionista Lowell Cunningham, dibujado por Sandy Carruthers en 1990.

El caso es que tal ha sido el éxito de esta superproducción que en 2019 se vuelve al ataque con Men in Black: International de la mano del cineasta F Gary Gray, recordado por su trabajo en la octava entrega de Fast and Furious y por el remake de The Italian Job. Esta producción cae bajo las garras de la corrección política al meter una chica, detalle que nos parece estupendo, pero dada las características y los orígenes de esta historia de humor y ciencia ficción resulta chocante.

El argumento gira en torno a una mujer que, de niña, ve a unos hombres de negro, haciendo su arriesgado trabajo de capturar a extraterrestres y que no le borran la memoria con el habitual sistema. Por esa razón, ella se pasará 20 años preparándose para convertirse en uno de ellos.

El tándem   protagonista lo forman Tessa Thompson y Chris Hemsworth, recordado por el personaje de Thor que viene acompañado de superestrellas secundarias como Liam Neeson y Emma Thompson. La productora Sony, tras la química existente entre los actores protagonistas en Thor Ragnarok, los ha vuelto a juntar y hay que decir que esta pareja  funciona a la perfección en las simpáticas escenas en las que se tienen que dar réplica como si una Buddy movie (película de colegas) de las mejores  se tratara, jugando con el doble sentido para conectar, tanto con el público más adulto, como con el más joven.

El largometraje introduce a una chica haciéndose eco, como decíamos, del signo de los tiempos;  es decir, de las modas de turno  con algunos y sutiles y no tan sutiles apuntes a la ideología de género, mostrando a los hombres con sus peores defectos y al sexo femenino con todas sus cualidades, aunque el personajillo del peón de ajedrez difiere de ese mensaje, haciendo gala de ese ideal caballeresco tan positivo que se caracteriza, pese a quien pese, por la admiración del hombre en el sentido más profundo hacia la mujer. El valor de la paternidad y sus valores queda meridianamente claro en la relación profesional entre el personaje de Chris Hemsworth y Liam Neesom.

Por otra parte, la película es entretenida, siendo otra vuelta de tuerca de los Men in Black, lo que pasa es que ya no tienen el efecto sorpresa que cautivó a miles de seguidores en 1997. Se queda en otra cinta de acción de seres humanos luchando contra  monstruos que hemos visto en multitud de ocasiones con guiños a Star Wars, Los Cazafantasmas y a películas de ciencia ficción de ese tipo (publicado en Pantalla 90).

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9 Jun2019

Rocketman-La vida de Elton John envuelto en un musical

by Víctor Alvarado

¿Cómo se forjó el exitoso tándem formado por el letrista Bernie Taupin y Sir Elton John?

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2 Jun2019

Hospitalarios, las manos de la Virgen vs Okko, el hostal y los fantasmas

by Víctor Alvarado

¿Por qué es tan necesaria la libertad?

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26 May2019

Aladdin-La búsqueda del verdadero amor

by Víctor Alvarado

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19 May2019

Hellboy

by Víctor Alvarado

El cineasta Neil Marshall se  ha enfrentado  ante el difícil papel de igualar al magnífico díptico, surgido de la mente de Guillermo del Toro, que encontró en Ron Perlman a la horma de su zapato, ya que este actor realmente dio vida a este diablo cristiano y políticamente incorrecto, surgido del mundo del cómic, pues, como todos nuestros lectores saben, fue creado por Mike Mignola, todo un experto en estudiar y recopilar todas las leyendas y milagros relacionados con la fe cristiana; la mitología nórdica y grecorromana y el folklore de muchas culturas. Todos recordamos la memorable escena en la que Hellboy, a pesar de su aspecto diabólico,  es acogido por su padre, el profesor Bruttenholm. Éste le corta los cuernos y le regala un rosario que porta en su mano derecha para protegerse de su tendencia hacia el mal.

El realizador imprime un ritmo de trepidante. Las batallas se suceden sin solución de continuidad. La trama es bastante más oscura que las de la versión de Guillermo del Toro. Por esta razón, en esta ocasión, las escenas de acción son bastante más violentas. No aptas para todos los estómagos, ni por supuesto para los más pequeños de la casa. Nosotros lo avisamos para que no se lleven sorpresas. De todas formas, habrá padres que lleven a sus hijos a pesar de las advertencias. No obstante,  el producto es bastante entretenido y cargado de guiños al dibujante y guionista de este universo de seres legendarios, pero ya se empieza a percibir la saturación de tantas cintas de superhéroes. Los productores y directores se lo deben currar mucho para enganchar al público. La banda sonora es muy brillante y el sentido del humor de Hellboy es genial, marcado por  frases lapidarias cortas y rápidas. La persona elegida para interpretar a este querido diablo ha sido el gigantesco David Harbour, recordado por su papel de sheriff en la serie Strangers things.

La película invita a reflexionar sobre la batalla que tienen que librar las fuerzas del bien frente a las del mal, en las que para vencer al mal es necesario sacrificarse por las necesidades de los que nos rodean. La relación padre-hijo que se establece, en este caso, es la de dos seres destinados e inclinados hacia el mal como un delincuente y demonio bueno respectivamente que luchan contra su destino y se quieren con locura. De ese amor paterno-filial surge un esfuerzo para cambiar su destino en sentido positivo. 

Por último, resulta paradójico que los superhéroes más católicos del mundillo de los cómics  sea el formado por un hombre disfrazado de diablo guardián como el Daredevil de Marvel y por un diablo mitad humano como Hellboy de la editorial Dark Horse.  Se trata  de dos pecadores, políticamente incorrectos  que luchan por construir un mundo mejor. El caso es que ambos superhéroes de diferentes empresas, como decíamos, tienen miles de fans en todo el mundo y la fórmula funciona (publicado en Pantalla 90).

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12 May2019

Los hermanos Sisters

by Víctor Alvarado

Nos ha sorprendido a todos que un cineasta francés se haya inclinado por el western, algo nada habitual en el cine de nuestros vecinos del norte, pero el cineasta galo, Jacques Audiard, recordado por la película Un profeta, ha optado por este género con acierto. Este realizador adapta el libro de Patrick DeWitt de homónimo título. Y es que, como dato curioso, la literatura sobre dicha temática en Estados Unidos siempre ha gozado de muy buena salud y un alto nivel y suenan con fuerza autores como Alan Le May,  Dorothy Johnson,  James Warner Bellah, Jack Schafer y Ernest Haycox, dando lugar a magníficas adaptaciones cinematográficas.

Este cineasta, que debuta en el género, ha demostrado gran capacidad y talento igualando a los mejores. Sus fuentes de inspiración han sido Río Bravo de Howard hawks, El hombre que mató a Liberty Valance de John Ford junto a la obra del cineasta Arthur Penn. Se trata de un western crepuscular e intimista, pero que no se asusten los puristas, porque no faltan los tiroteos, las noches a la luz de la hoguera, aventuras y situaciones simpáticas entre camaradas como no podía ser de otra manera  en una producción de esta naturaleza.

Para ello ha contado con un reparto de lujo encabezado por Joaquin Phoenix, John C Reilly y  Jake Gyllenhaal. Tenemos las declaraciones de su director a Fotogramas:” En este caso, me ganó la historia de fraternidad. El factor de hermandad es un recurso típico del western, pero aquí tiene un sentido muy diferente, no tiene que ver con lazos de violencia, sino con vínculos de transformación”.

El argumento gira en torno a una pareja de hermanos asesinos que tienen dos formas distintas de entender su futuro, pues uno quiere vivir una jubilación tranquila, mientras el otro quiere continuar con su trabajo. Sus vidas se entrecruzan con dos buscadores de oro.

Este western intimista sabe combinar las escenas de acción con brillantísimos diálogos, cortos, pero profundos que se introducen en el alma y en la mente de los protagonistas y nos ayudan a comprender que les ha llevado a ser como son por los impactantes acontecimientos vividos en su infancia. Vemos en algunos de ellos una especie de conversión que viene a indicarnos que no se puede borrar el pasado. Sin embargo, si se puede construir una nueva vida en el futuro que sirva de sanación o de redención.  Por otra parte, aparecen personajes que son capaces de empatizar y detectar los sufrimientos de los demás y la problemática de sus compañeros de aventura. La película muestra como la amistad es un fuerte sustento para las personas a las que la vida y la dureza del terreno no han tratado bien.  Por último, la película ofrece algún que otro guiño a la posibilidad de perdón que recuerda a la parábola de El hijo pródigo de la Biblia (publicado en Cope).

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