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Category “Crítica de Cine”
15 Mar2020

Aguas oscuras-Un abogado cristiano que busca la verdad

by Víctor Alvarado

¿Qué pasa cuando la voz de la conciencia nos indica el camino correcto?

#YoMeQuedoEnCasa

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1 Mar2020

Cuestión de justicia-La pena de muerte puesta en cuestión

by Víctor Alvarado


¿Nuestra amistad con Dios puede indicarnos el camino de nuestra vocación profesional?

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28 Feb2020

La llamada de lo salvaje

by Víctor Alvarado

Entre las novelas más recordadas de Jack London se encuentra Colmillo Blanco, que recientemente tuvo una curiosa adaptación en dibujos animados, así como la amable versión de Disney, protagonizada por Ethan Hawke. Pues bien, otra de sus más queridas novelas es La llamada de lo salvaje, que ha recibido multitud de adaptaciones, y que ahora tiene la correspondiente adaptación cinematográfica por parte del cineasta Chris Sanders, especialista en cine de animación,  protagonizada por el veterano Harrison Ford que se verá acompañado  de un perro animado digitalmente. Este animal es  un cruce entre Collie escocés y San Bernardo. Este personaje ha sido dirigido por la mujer del director, Jessica Steele Sanders, lo que confirma mi teoría de que el enchufismo en el cine funciona. Buck,  el perro en cuestión está muy logrado, mientras que los villanos son muy toscos y primitivos, restándole fuerza a la historia.

La labor del realizador tengo la impresión de que se ajusta bastante bien al tipo de historias que le gustaba contar al escritor Jack London, que tenía una enorme capacidad para ambientar con acierto sus relatos porque guardaban cierta relación con sus experiencias personales como se percibe en sus cuentos (por cierto, para los que disfruten del relato corto, la editorial Reino de Cordelia está sacando todos sus cuentos, ordenados cronológicamente que, en líneas generales, son maravillosos y muy entretenidos). De hecho, este realizador bebe del encanto de toda su obra, logrando por otra parte que te encariñes con los personajes como Perrault (Omar Sy) y Thorton (Harrison Ford) y aquí consigues entender el dolor de un padre que ha perdido a su hijo, que ya no es el mismo tras el desgraciado suceso. El perro estrella, reconstruido digitalmente,  muestra su empatía, ya que detecta la bondad y los buenos sentimientos de los seres humanos, respondiendo con gratitud y lealtad.

Otra de las virtudes de esta producción es que guarda cierto equilibrio entre acción y diálogo, salpicado con algunas situaciones cómicas. Algunos pueden pensar que esta película no va a funcionar porque  ya  no está de moda el género clásico de aventuras, pero creo que este largometraje consigue, aunque no es lógicamente una obra maestra ni mucho menos, que salgas con buen sabor de boca y tengas  la sensación de que tus hijos, si te han acompañado, han disfrutado y han captado ciertos valores universales, mediante el visionado de una producción que habla sobre la amistad, el amor a la naturaleza y del trabajo en equipo.

Finalmente, este largometraje, de alguna manera, podría servir para mostrar el modo de trabajar el liderazgo en el buen sentido del término, puesto que  hay varias escenas en la que su protagonista canino se gana la confianza de sus compañeros, siendo generoso con sus compañeros, mientras defiende a sus “amigos” de las injusticias, enfrentándose a la maldad y compartiendo lo que tiene. Además, busca el bien común  y cumple con su trabajo con efectividad (publicada en Pantalla 90).

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16 Feb2020

Vida oculta y El amor está en el agua-Espiritualidad de altos vuelos

by Víctor Alvarado

¿Qué tienen en común estas dos producciones?¿Qué significa ser cristiano con todas sus consecuencias?

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9 Feb2020

Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)

by Víctor Alvarado

La única empresa capaz de competir en igualdad de condiciones con Disney a la hora de mostrar el universo de los superhéroes es, sin duda, la compañía Warner. Este transatlántico se hizo con todos los derechos del Universo DC y de éste han salido interesantes adaptaciones como la trilogía de El Caballero Oscuro de Christopher Nolan, protagonizada por Christian Bale o El Hombre de Acero en la que Henry Cavill se llevaba todo el protagonismo.

El caso es que, mientras todos los críticos de cine se plantean si es mejor la interpretación del Joker por parte de Heath Ledger o por parte de Joaquin Phoenix, nadie pone en duda que la actriz Margot Robbie haya creado una insuperable versión de la novia del payaso asesino de la ciudad ficticia de Gotham. El personaje de Harley, la psiquiatra enamoradiza que pierde la cabeza por el Joker, fue creado en 1992 por Paul Dini y Bruce Timm, aunque tengo la impresión por el tipo de guión de la película, que hace referencia a la excelente etapa, gracias a la química del guionista Jimmy Palmiotti y la dibujante Amanda Corner, pues son pareja en la vida real.

El argumento gira en torno a Harley Quinn, que es una supervillana, que se aliará con unas empoderadas superheroínas (no podía faltar un guiño al feminismo radical en los tiempos que corren. Hay una escena muy significativa en la que una mujer policía honrada, pero con sus muchos defectos se enfrenta a toda una comisaría de polis corruptos, por supuesto, hombres todos ellos). Este grupo de “vengadoras” de DC responde al nombre de Aves de presa en el papel de superheroínas en esta película de “supercalifragilisticoespialidoso” (por largo) título.

Esta película se deduce que surgió como consecuencia del éxito de la producción Escuadrón Suicida en la que la actriz Margot Robbie se lució en el buen sentido del término, dando lugar a esta secuela en la que se cambia de equipo. Este es el segundo largometraje de la cineasta Cathy Yan, recordada por Dead Pig que bebe de parodiar al cine policiaco de los 70 y los 80, así como de copiar algunas ideas “tarantinianas” de 3 de sus películas como Érase una vez en…Hollywood, Kill Bill y Death proof, pero el resultado, a pesar de simpáticas escenas, es bastante inferior, convirtiéndose en un producto “palomitero” de ritmo irregular y humor negro, pero sin el brillo y la gracia del citado cómic porque una cosa es lo queda bien en una viñeta y la otra realizar una correcta adaptación a la gran pantalla. Para ello, se ha oscurecido la personalidad de las superheroínas y se ha blanqueado a la villana, algo muy habitual últimamente en Hollywood para intentar que conectemos con la mentalidad del mal. La histriónica actuación del actor Ewan McGregor saca de quicio y no llega al nivel de otras de sus interpretaciones en otras cintas.

En contraposición con lo negativo, la actriz Margot Robbie vuelve a mostrar todo su talento con un amplio registro interpretativo con un personaje que da mucho juego y esta mujer lo sabe aprovechar. Por último, este largometraje cuenta como un grupo de personas se hacen amigas; forman un equipo y estrechan sus lazos para proteger a una persona débil e indefensa como una niña. Por otra parte, muestra el modo en que algunas personas abandonan su lado oscuro porque hay límites que no están dispuestos a pasar (publicado en Pantalla 90).

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25 Ene2020

Joker-La construcción de un psicópata que se merece el Óscar.

by Víctor Alvarado

¿Cómo los traumas de la infancia afectan a nuestro comportamiento como adultos?

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22 Ene2020

Los Skrulls:Unidad familiar

by Víctor Alvarado

Análisis del cómic: Skrull: Unidad familiar de Robbie Thompson y Niko Henrichon (Panini).

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19 Ene2020

Bad boys for life

by Víctor Alvarado

Will Smith, aunque ha demostrado su notable talento interpretativo en películas con valores propios del ser humano como Siete almas, Belleza oculta, La verdad duele, o la magnífica, En busca de la felicidad, no ha desaprovechado su visión netamente comercial, participando en exitosas sagas como Los hombres de negro o la obra en cuestión; es decir, la tercera parte de policías rebeldes. Estamos por tanto ante una trilogía de colegas, que responden al nombre de buddymovies, dirigida en este caso por Adil El Arbi y Billah Fallah,  un tándem de directores que se enfrentan a su tercer trabajo tras Gansta y Black.

Estos realizadores aprovechan el éxito de esta exitosa saga que funcionó tan bien entre un poli caradura, interpretado por Will Smith y el poli cascarrabias, al que se la dan por todos los lados, protagonizado por Martin Lawrence.

Ante este tipo de producciones, a las que uno se acerca con cierta distancia, aunque le pudiera gustar en la época de El Príncipe de Bel-Air, se produce el efecto contrario, pues uno llega con las expectativas muy bajas y, en cambio, se lo pasa muy bien, dando botes en la sala y con la sonrisa en la boca a pesar de que pueda pensar que esto ya lo he visto y todo me suena.

Estos cineastas belgas sorprenden con una dinámica y simpática historia de ritmo endiablado, donde no solo destacan las escenas de acción, sino los diálogos que en algunos momentos nos parecen ciertamente profundos a pesar del tono cómico. Este largometraje cuenta la historia de dos polis, a los que todos recordamos, pero que reaparecen 20 años más tarde con las vidas realmente cambiadas, ya que el personaje de Martin Lawrence está casado y con hijos y le vende la moto a su amigo que una forma de alcanzar la felicidad es formando una familia frente a un Will Smith que sigue sin sentar la cabeza, pero que siente que le falta algo.

La película es un elogio a la amistad y plantea temas interesantes como  el  de la necesidad de conocer sus orígenes y secretos del pasado. Por otra parte, nos podemos preguntar si en una cinta de acción tiene cabida la Providencia. La respuesta es afirmativa, puesto que en una escena memorable un personaje abre su corazón en una capilla de un hospital, reconociendo que no va a la iglesia demasiado, pero que nunca ha perdido la fe y reza con todas sus fuerzas para pedirle a Dios  que salve a su amigo, haciendo una promesa, lo que invita a la reflexión y propone hasta dónde puede llegar nuestra coherencia en relación con nuestras creencias. Esta forma de ver la vida choca con la de los villanos que recurren a la santería y al esoterismo para intentar conseguir sus propósitos.

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12 Ene2020

1917-Cinta antibelicista y destellos de esperanza para un oscarizable Mendes

by Víctor Alvarado
George MacKay as Schofield in 1917, co-written and directed by Sam Mendes.

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5 Ene2020

Mujercitas-Los valores universales de una joya con aroma a Óscar

by Víctor Alvarado

¿Por qué necesitamos sentirnos amados y amar?

¿La fe en Dios nos invita a perdonar y a compartir?

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8 Dic2019

El traidor

by Víctor Alvarado

Si el cine estadounidense ha vuelto a poner de moda el género gansteril con El irlandés de Martin Scorsese , el cine europeo le da la réplica con otra gran producción titulada El traidor.

El género de la citada temática ha dado lugar a multitud de producciones de un altísimo nivel como La ley del silencio, la trilogía del Padrino, Infiltrados o Los intocables del Eliot Ness, aunque la lista es interminable. El caso es que Marco Bellocchio, autor de la reciente Felices sueños, saca su lado más ácido para hablarnos de la alianza entrecomillas de un mafioso arrepentido, magníficamente interpretado por Pierfrancesco Favino, y uno de los jueces más valientes, íntegros y competentes de la historia de Italia, Giovanni Falcone, que intentaba hacer lo correcto, sabiendo que se estaba jugando literalmente la vida. Este mafioso, con la idea de proteger a su familia, organizó su particular vendetta,  declarando en contra de multitud de miembros de la Cosa Nostra, propiciando que se diera uno de los más duros golpes a esta institución mafiosa solo comparable al hecho de que Mussolini estuviera a punto de acabar con ella, aunque por otros intereses.

El citado realizador, que escribió el guión en base a la confesión de 500 folios de este señor (Tommaso Buscetta, conocido como “el jefe de los dos mundos”), consigue contar una historia filmada a la italiana con un ritmo pausado, a veces excesivo, que de alguna manera sirve para relatar el largo proceso por el que tuvo que pasar el delator, así como la enorme labor del mencionado juez, al que le costó  la vida, ya que sufrió un atentado brutal. En definitiva, esta producción es un documento histórico  de  gran interés,  que le podría servir  a su realizador para ganar el Óscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa.

Las escenas del macro-juicio están narradas con gran realismo sin alharacas hollywoodienses y tienes la sensación de estar viviendo esa época, porque todos esos individuos parece que te los podrías encontrar por la calle en el día a día y a lo mejor se podría pensar que no han hecho nada a pesar de las barbaridades cometidas.  El realizador italiano ha intentado centrarse en los planos cortos para que estemos pendientes del juego de miradas de estos delincuentes; sus sonrisas irónicas y sarcásticas y  los chistes inoportunos para que podamos entender  el modo de pensar de estas personas. 

Por otra parte, este cineasta en líneas generales es muy enemigo de las grandes instituciones, especialmente, de la Iglesia, aunque en esta ocasión tiene toda la razón a la hora  de mostrar la falta total de coherencia de los miembros de la Cosa Nostra, pues aparecen como católicos practicantes que no se pierden una misa, un bautizo o una confirmación, pero que matan, extorsionan, trafican, difaman y  torturan como si fuese lo más normal del mundo, mostrando una falta absoluta de coherencia evangélica.

No obstante, el detalle que más llama la atención del largometraje es que el “megachivatazo” se justifica por romper ciertos códigos de honor de la vieja Cosa Nostra como quitar la vida a inocentes (el protagonista los llama los “pobres”) que forman parte de la familia. Se intenta explicar que el ansia de poder por hacerse con el control de la heroína en los años 80,  así como que  los hijos de estos delincuentes se engancharan a esta potente droga, propició que se rompieran los pocos límites positivos de esta forma tan terrible de entender la vida y el mundo (publicado en Pantalla 90).

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6 Dic2019

El poder de ¡Shazam!-Un cómic clásico con aroma a Indiana Jones

by Víctor Alvarado

Análisis del cómic: El poder de ¡Shazam! de Jerry Ordway (ECC).

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1 Dic2019

El tiempo contigo-Una historia romántica abierta a la trascendencia

by Víctor Alvarado

¿Puede Dios influir positivamente en una historia de amor?

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24 Nov2019

Frozen 2-El amor que derriba muros

by Víctor Alvarado


¿Cómo el amor transforma nuestra vida?

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10 Nov2019

Los Rodríguez y el más allá-La familia unida para salvar a la humanidad

by Víctor Alvarado

¿Una familia tiene mayor posibilidad de éxito ante las dificultades, si permanece unida?

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20 Oct2019

El crack cero-El regreso a lo grande de Garci y los valores del héroe

by Víctor Alvarado


¿Esta producción de cine negro ofrece una visión que busca la reconciliación de las dos Españas?

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